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台湾と日本を繋ぐデザインフェスティバルが開催 「Ensouler Design Festival」の10日間

文/庄野祐輔 台湾と日本の関係が歴史的に深いものだということを知っている人は多いだろう。東日本大震災の時、台湾の人々が手厚い援助を行ってくれたことも記憶に新しい。しかし彼らの人々の日本に対する気持ちには、親日と一言で表現 [...]

アーティストの作品をクッションや版画などに落とし込み製造販売するアート&インテリアブランド”NEWART TOKYO”によるプロジェクト – CAMPFIREにて支援募集中

友人のアーティスト、天野タケルくんがCAMPFIREでプロジェクトを実施中なので簡単にご紹介〜! NEWARTという日本のアーティストの作品をインテリア商品として製造販売するアート&インテリアブランドを展開していて、今回 […]

空っぽの部屋とはいかに !?? ucnv 企画による展覧会「Vacant Room」フォトレポート

こんにちは。CBCNETスタッフのtadahiです。 7月29日まで神保町のギャラリー SOBOで開催されていた、謎めいた展覧会「Vacant Room」。訳あって、会期中に詳細を書くのがためらわれたので、見逃した方のた […]

Yahoo! JAPAN インターネット クリエイティブアワード10周年スペシャルコンテンツ – 10年を振り返る年表「すごいタイムライン」

Yahoo! JAPAN インターネット クリエイティブアワード10周年スペシャルコンテンツ http://yjica2015-10th.jp/ こんにちは。 Yahoo! JAPAN インターネット クリエイティブアワ […]

アートの新しいミッションをつくっていく – アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ 小川秀明 インタビュー 後編

2014年9月のアルスエレクトロニカ・フェスティバルで収録された、未公開の単独インタビューを前編・後編の2回にわたってご紹介します。

歴史を読み解き、未来へのヴィジョンを発信していく – アルスエレクトロニカ・フューチャーラボ 小川秀明 インタビュー 前編

Credit: Florian Voggeneder アルスエレクトロニカ・フューチャーラボに所属する日本人アーティストの小川秀明さんをご存じでしょうか。近年、大阪でのイベントシリーズの実施や、博報堂との共同プロジェクト [...]

グルーヴィジョンズによる3年ぶりの展覧会 – 作品集やアプリ「chappie」もリリース

2015年6月19日から8月23日まで、東京・表参道、GYRE 3F / EYE OF GYREにて、デザインスタジオgroovisionsによる展覧会「groovisions firstlight」が開催される。 本展 [...]

クリエイティブ・コーディングのカルチャーを伝えるインタラクティブ・ドキュメンタリー「CLOUDS」がリリース

James GeorgeとJonathan Minardらによってクリエイティブ・コーディングのカルチャーを伝えるインタラクティブ・ドキュメンタリー「CLOUDS」が正式にアプリとしてリリースされた。 プログラムを駆使し […]

アジールがディレクションを行うオルタナティブギャラリー「SOBO」がオープン

アジールがディレクションを行うオルタナティブギャラリー「SOBO」が神保町駅から徒歩5分の場所にオープンする。 1996年以来さまざまなデザイン/アートディレクションを手がけてきたアジール。 今回、2015年6月より映像 [...]

ずっと画面の真ん中に指をタッチしながら見るミュージックビデオ – 安室奈美恵 「Golden Touch」

安室奈美恵によるニューアルバム「_genic」収録曲「Golden Touch」のミュージックビデオが公開された。 ビデオではまず「ここをタッチしながらご覧ください」とメッセージからスタートする。 スマートフォンなどのモ [...]

インディペンデント・カルチャー・マガジン「MASSAGE 10」オンラインとフィジカルな現実が入れ子状に繋がり合うインターネットカルチャーの「いま」を紹介

前号にて5年の休止を経て復刊したインディペンデント・カルチャー・マガジン「MASSAGE」の第10号が発売される。 今回は前回に引き続き、インターネットカルチャーの文脈上で新しい表現を追求しているアーティストを [...]

21世紀における、現象のアートとデザイン「Beyond the Display」ポスト・ディスプレイ時代のインスタレーション作品事例集 BNN新社より刊行

ビー・エヌ・エヌ新社より、ポスト・ディスプレイ時代のインスタレーション作品事例集「Beyond the Display:21世紀における、現象のアートとデザイン」が5月25日に発売される。 インターネットの普及を経 [...]

インターネットヤミ市 in アムステルダムが超楽しそうな件

東京、札幌、ベルリン、ブリュッセルなどで開催されてきたインターネットヤミ市、CBCNETでも過去の開催を何度かレポートしておりますが、5月の9日、10日とアムステルダムで開催されました!今回は企画運営もアムステルダムの方 […]

疾走するカオスとグリッチと可愛さ – DUB-Russell x 吉田恭之による新たなMV「BOSOZOKU」

モントリオール(カナダ)で開催されるメディアアートフェスELEKTRA16に出演するのに合わせ、BRDGのプロデュースによりDUB-Russellと映像作家・グラフィックデザイナー吉田恭之のコレボレーションによる新たなミ [...]

幻想的な映像美 – 北海道出身の新世代女性アーティストNoahによる「Flaw」のMVが公開、ディレクターにはTAKCOM

英ガーディアン紙の選ぶNew Band Of The Weekにデビュー前に選出されるなど注目を浴びている北海道出身の新世代女性アーティストNoahによるニューアルバム『Sivutie』より、「Flaw」のミュージック・ [...]

Google Street Viewで見る有名なアルバム・カバーたち

観光地としても有名なビートルズによる「Abbey Road」 有名なアルバム・カバーが撮影されたであろう場所をGoogle Street Viewで見つけて、カバーマークと合わせるというThe Guardianの企画。 […]

USヒップホップのミックステープ・カバーをフィーチャーした本『DAMN SON WHERE DID YOU FIND THIS?』

友人でもあり、現在はパリで活動するグラフィックデザイナーのMichael ThorsbyがTobias Hanssonとともに、近年のUSヒップホップのミックステープグラフィックをフィーチャーした本『DAMN SON W […]

リアルすぎる3DCGのコレクション? #HYPERREALCG – David OReilly と Kim Laughtonによるプロジェクト

HYPER REAL CGさん(@hyperrealcg)が投稿した写真 – 2015 2月 25 4:28午後 PST 『この画像、CGらしいよ!』 数週間前、SNSを眺めていたらFITC TOKYOにも登 […]

タイムズ・スクエア “Midnight Moment” – ラファエル・ローゼンダールの作品が2月毎晩上映

昨年、こちらのブログで池田亮司さんの作品がタイムズ・スクエアで上映されたのを紹介しましたが、このタイムズ・スクエアの”Midnight Moment”というプロジェクトで2月はラファエル・ローゼン […]

音楽のために作り上げられる1ヶ月 – Red Bull Music Academy Tokyo 2014 後半戦突入 – 一般向けオープンハウスも開催

Dan Wilton/Red Bull Content Pool こんにちは!CBCNETの栗田です。 さて、いろんなところで様々なコンテンツやイベントが話題になっている「Red Bull Music Academy T […]

CINRA.NET

177作家×福島のニットメーカーがコラボ、『伊達ニッティング』展

『CREATION Project 2015 177人のクリエイターと福島伊達市のニットメーカーによるマフラー&ブランケット「伊達ニッティング」』が、11月25日から東京・銀座のクリエイションギャラリーG8とガーディアン・ガーデンで開催される。 1990年からスタートした『CREATION Project』は、会場となるギャラリーと交流のあるクリエイターが無償で制作した作品を展示・販売し、その収益を寄付するチャリティー企画展。東日本大震災以降は東北での物づくりにこだわり、4年間で約1030万円を被災地に寄付している。 『伊達ニッティング』展では、ニット産業が盛んな福島・伊達で45年間にわたってニットの製造業を営む株式会社大三とのコラボレーションのもと、177組のクリエイターがデザインしたオリジナルの...

坂茂『紙の建築と災害支援』、「住まい」の在り方を考察

『坂 茂―紙の建築と災害支援』が、11月28日から東京・三軒茶屋の生活工房で開催される。 坂茂は、昨年「建築界のノーベル賞」とも言われるアメリカの建築賞『プリツカー賞』を受賞した建築家。これまでにフランスのポンピドゥー・センター・メスや大分県立美術館といった世界各地の文化施設、個人住宅を手掛けているほか、紙を資材に用いた建築を通して国内外の被災地で支援を行っている。 同展では、坂が世界各地で進めているプロジェクトや災害支援の実例を紹介。坂の活動を通して「住環境」における地域コミュニティーの在り方について考察する。 また、会期中は親子で紙管の避難所を組立てるワークショップが行われる。参加方法は生活工房のオフィシャルサイトをチェックしよう。 イベント情報 『坂 茂―紙の建築と災害支...

天明屋尚×インドネシアの夫婦アーティスト、「戦友」同士の展覧会

天明屋尚とインディゲリラによる展覧会『天明屋尚×インディゲリラ展』が、11月25日から東京・市ヶ谷のミヅマアートギャラリーで開催される。 日本の伝統絵画を現代に転生させる独自の絵画表現「ネオ日本画」を標榜する現代美術作家・天明屋尚と、インドネシア国立芸術大学でインテリアデザインを学んだミコと同校で視覚デザインを学んだサンティ夫婦によるアーティストユニットのインディゲリラ。彼らは天明屋のファンであり戦友とも公言しており、昨年はシンガポールで天明屋と共に『天明屋尚×インディゲリラ キュレーション展』を開催した。 『天明屋尚×インディゲリラ展』では、インディゲリラの作品に加え、外国人の日本に対するステレオタイプのイメージを背景に、外国人が見ることを前提にして制作された天明屋の初期代表作『Japanese ...

『赤塚不二夫のビチュツ展』に村上隆、横山裕一、宇川直宏ら約20組

『赤塚不二夫のビチュツ展』が、12月3日から東京・原宿のBANK GALLERYで開催される。 赤塚不二夫の生誕80周年記念企画の一環で行われる同展。約20組のアーティストたちによる赤塚作品のパロディーやオマージュ作品を「ビチュツ作品」と名付け、一堂に展示する。さらに漫画家デビュー前の赤塚が、小熊塗装店に勤務していた16歳から17歳の頃に制作した絵画を初出品するほか、赤塚のキャラクターグッズやコレクターズアイテムも展示する。 参加アーティストは、赤塚りえ子、朝倉世界一、荒木経惟、安斎肇、伊藤桂司、宇川直宏、金氏徹平、五木田智央、白川東一、白根ゆたんぽ、スージー甘金、田名網敬一、都築潤、パラモデル、村上隆、横山裕一ら。会場構成および空間デザインは祖父江慎が担当する。入場者にはオリジナルバッジが贈られる...

複合アート宴『TERATOTERA祭り』、三鷹舞台に展示&ライブ&演劇

『TERATOTERA祭り2015 -Sprout-』が、11月21日から3日間にわたって東京・三鷹駅の周辺施設や空店舗などで開催される。 同イベントは、中央線沿線で様々なアートイベントを展開している地域密着のアートプロジェクトTERATOTERAが主催。アート展示、音楽ライブ、演劇パフォーマンスで構成される複合イベントとなる。 アート展示では、うらあやか、江藤佑一、小鷹拓郎、阪中隆文、瀬川祐美子、玉山拓郎、野口竜平、山本篤、和田昌宏の9作家がインスタレーションや絵画、映像作品などの新作を発表。11月21日には、井手健介、藤田陽介、マヒトゥ・ザ・ピーポー(GEZAN、NUUAMM)が出演するライブが行われる。 また会期中は、主宰の山田由梨を中心に、映像、音楽、写真などのクリエイターが所属する劇...

「表現と素材」がテーマの『DOMANI・明日展』、14作家が出展

『18th DOMANI・明日展』が、12月12日から東京・六本木の国立新美術館で開催される。 『DOMANI・明日展』は、文化庁が日本の若手アーティストを海外に派遣し、専門分野についての研修機会を提供する「新進芸術家海外研修制度」の成果発表展として1998年にスタート。 18回目となる今回は、「表現と素材 物質と行為と情報の交差」をテーマに開催。絵画、彫刻、版画、染織、モザイク、アニメーション、映像、インスタレーションといった12の展示に加え、昨年に引き続き、保存・修復分野の研修者の成果も紹介する。 出展作家には、ALIMO、木島孝文、栗林隆、佐伯洋江、線幸子、田村友一郎、富岡直子、西ノ宮佳代、野田睦美、古川あいか、松岡圭介の11人と、「文化庁優秀美術作品買上制度」によって作品が文化庁に所蔵...

高野文子の原画展に『黄色い本』『るきさん』など、絵本のラフも紹介

『高野文子 作品原画展』が、11月13日から東京・目白のブックギャラリーポポタムで開催される。 1979年に『絶対安全剃刀』で商業誌デビューし、2003年に作品集『黄色い本』で『第7回手塚治虫文化賞』マンガ大賞を受賞した漫画家の高野文子。同展では『黄色い本』『るきさん』『ドミトリーともきんす』、絵本『しきぶとんさん かけぶとんさん まくらさん』などの原画の一部を展示。さらに絵本制作の際のダミーや、普段使用している画材、高野がイラストを描き下ろしたシューズブランド・ダンスコのポスターも紹介する。 会場ではサイン本やグッズを販売するほか、本の購入者に先着でオリジナルポストカードをプレゼントする。 イベント情報 『高野文子 作品原画展』 2015年11月13日(金)~11月17日(火...

英の映像作家ジョン・ウッド&ポール・ハリソン、ICCで大規模個展

『ジョン・ウッド&ポール・ハリソン 説明しにくいこともある』展が、11月21日から東京・初台のNTTインターコミュニケーション・センター [ICC]で開催される。 1993年からイギリスを拠点に、パフォーマンスやアニメーション、建築的なセット、様々な装置などの要素を取り入れた映像作品を共同制作しているジョン・ウッド&ポール・ハリソン。近年はイギリス国内外で大規模な個展を開催しているほか、ほぼ固定アングルで撮影されるユーモラスな映像作品は、NHK Eテレの番組『2355』でも紹介された。 彼らにとって日本では初めての大規模個展となる『説明しにくいこともある』展では、作品のテーマを「パフォーマンス」「アニメーション」「物語」「映画」の4つに分類し、日本初公開作品を含む20点を展示。11月21日にはウッド...

即興性や偶然性を活かした約30点を紹介、ロム・ヴィラセラン個展

現代美術家ロム・ヴィラセランの個展『ロム・ヴィラセラン展 -庭園の想像力- Rom Villaseran Exhibition –Garden in the Pond-』が、11月14日がら東京・京橋の加島美術で開催される。 1975年にフィリピン・マニラで生まれたロム・ヴィラセランは、飛び散ったアクリル絵具を動植物に見立てるなど、即興性や偶然性を活かした作品を発表しているアーティスト。今年3月に東京・有楽町の東京国際フォーラム展示ホールで開催された『アートフェア東京2015』で、日本で初めて作品が紹介された。 日本で初の個展となる同展では、約2メートルの新作絵画や、電飾が組み込まれた箱型イルミネーション作品など約30点を展示。シュルレアリスムやアクションペインティングなどにも通じる手法によって制作...

デュシャン賞受賞の仏作家L・グラッソ展、神秘と科学の繋がり描く

『ローラン・グラッソ展「Soleil Noir」』が、11月11日から東京・銀座メゾンエルメス フォーラムで開催される。 ローラン・グラッソは、歴史的資料や科学文献で作品のリサーチをし、伝統的な絵画技法を用いて伝説や超常現象を表現することで神秘と科学の繋がりを描き出すアーティスト。ローマやニューヨークでレジデンスプログラムに参加したほか、フランスや香港でも個展を開催するなど、世界各地で活動しており、2008年にはフランス人作家と国籍に関係なくフランスに在住するアーティストを対象にした『マルセル・デュシャン賞』を受賞した。 同展は、日本初となるグラッソの本格的な個展。土偶や能面、金屏風といった日本古来の表現からインスピレーションを受けた作品をはじめ、日本における超常的な出来事や江戸時代の伝説などを取り...

松井えり菜個展『マンガ脳夜曲』、古典絵画に回帰した新作を展示

松井えり菜の個展『マンガ脳夜曲(マンガノウセレナーデ)~絵画の続き~』が、11月14日から東京・白金高輪の山本現代で開催される。 松井えり菜は1984年に岡山で生まれた画家。独特のスタイルで自らの「変顔」を描いた作品などで知られ、国内外で個展の開催やグループ展への参加を行っている。また全国各地で行われた『高橋コレクション展』でも作品が紹介されている。 国内では約3年ぶりの個展となる同展では、『ベルサイユのばら』『キャンディ・キャンディ』など西洋への憧れを喚起させる少女漫画に傾倒してきたという松井が、少女漫画は西洋絵画の影響を多大に受けていると思いたったことをきっかけに、「自画像」から離れて制作した作品を紹介する。 展示作品は、エル・グレコの『受胎告知』やエドゥアール・マネの『草上の昼食』といっ...

ルミネを彩るアートアワード、受賞作品6点が発表

ルミネによるアートアワード『LUMINE meets ART AWARD 2015』の受賞作品が発表された。 『LUMINE meets ART AWARD』は、2013年に初めて実施されたアートアワード。「エレベーター部門」「ウィンドウ部門」「インスタレーション部門」「映像部門」の4部門で作品を募っていた。 応募総数670点の中から選ばれたグランプリは、インスタレーション部門に応募があった飯沼英樹の『de Lempicka』。準グランプリにはウィンドウ部門からタムラサトルの『恋マシーン』が選出されたほか、『ルミネ賞』にはエレベーター部門から菅原毅己の『月は見守る』、入賞作品には映像部門から奥田昌輝の『A WOMAN IN A FASHION BUILDING』、エレベーター部門から町田夏生の『華柱...

SEZON ART GALLERYが表参道に誕生、テーマは「芸術の日常性」

SEZON ART GALLERYが12月1日にオープンする。 長野・軽井沢にあるセゾン現代美術館による新たな活動の一環で、東京・表参道にオープンする同ギャラリー。「芸術の日常性」のテーマに据え、同ギャラリーのキュレーションによる企画展を開催するアトリエを兼ねたギャラリースペース、アート作品に囲まれた空間で飲食を楽しめるカフェ・ダイニングバー、国内外の新進気鋭のアーティストが展覧会やパフォーマンス、映像作品の上映などを行うギャラリーで構成される。 オープニング企画として12月1日から森勉の個展『FORBIDDEN FOREST』を開催。また2016年1月8日からは、ニューヨーク、パリなど国外でも作品を発表しているほか、Yohji Yamamotoとのコラボレーションも手掛ける笹田靖人の個展が行われる...

BEATLESメンバー直筆の水彩画も、アート×音楽のオークション

音楽をモチーフにしたアート作品を取り扱うオークション『ART + MUSIC』が、11月7日に東京・代官山のDAIKANYAMA T-SITE GARDEN GALLERYで開催される。 SBIアートオークションが主催する同イベント。落札予想価格1千万円以上が見込まれているTHE BEATLESのメンバーが直筆した水彩画をはじめ、ミック・ジャガーをモデルにしたアンディ・ウォーホル作のシルクスクリーンや、アルバムジャケットに使われたアートワーク、アーティストのサイン、ギター、衣装などミュージシャンのゆかりの品229点が出品される。出品作家には、Banksy、ジェフ・クーンズ、ハーブ・リッツらも含まれている。また、出品作品へは電話や書面、インターネットを通しても入札が可能だ。 また、11月5日と6日には...

大原美術館のコレクション展が東京で開催、サポーターは又吉直樹

『はじまり、美の饗宴展 すばらしき大原美術館コレクション』展が、2016年1月20日から東京・六本木の国立新美術館で開催される。 西洋美術を紹介する日本初の本格的な美術館として1930年に創設された岡山・倉敷の大原美術館。同展では大原美術館が所有する様々な作品と共に活動の軌跡や理念を紹介し、同美術館の全貌を紐解いていく。 展示作品は大原美術館の全部門から出品。東京では約30年ぶりに公開されるというエル・グレコの『受胎告知』をはじめ、古代美術やパブロ・ピカソ、クロード・モネら西洋の近代美術、岸田劉生らによる日本の近代洋画、民芸運動と深い関わりのあった棟方志功、芹沢銈介らの作品、ジャクソン・ポロックらによる戦後の現代アート、2000年以降に倉敷の旧大原家別邸・有隣荘で個展を行った福田美蘭や辰野登恵子らの...

「猫写真」1000点超を展示する『ねこ写真展』、会場は赤レンガ倉庫

『横浜赤レンガ倉庫 ねこ写真展~今を生きる猫たちのキロク・キオク~』が、11月17日から神奈川・横浜の赤レンガ倉庫1号館2階で開催される。 10年間以上にわたって東京湾沿岸地域に生きる猫たちの写真を撮影している写真家・星野俊光の発案による同展。猫を被写体に、様々なテーマで捉えられた千点以上の写真作品が展示される。 参加作家には、世界各地で野生動物の撮影を続ける前川貴行や、鶴巻育子、小澤太一をはじめとするプロの写真家に加え、工業地帯の無人駅に暮らす猫を記録している大塚義孝、東京都市部の野良猫をテーマに作品を発表している写真家グループ「東京猫色」、路地に潜む猫の撮影を続ける蔵人らアマチュア写真家も含む44組71人が名を連ねている。 星野俊光のコメント スナップ写真、ファミリーフォト...。人...

五木田智央展『GOKITA HOUSE』、立体や巨大バルーン作品も展示

『the MOTHER of DESIGN「GOKITA HOUSE」展』が、11月15日まで東京・丸の内ハウスで開催されている。 『the MOTHER of DESIGN』は、「デザインを通じて環境を考える」をテーマに毎年開催されている企画展。8回目となる今回は、モノクロで描かれたポートレートや幾何学柄のペインティング、インスタレーションなどを発表している画家・五木田智央の作品を紹介する。 同展では、新作の平面作品をはじめ、立体作品、五木田にとって初の試みとなる巨大なバルーン作品を展示。さらに、五木田がデザインを手掛けたTOWA TEIのアルバム『CUTE』のジャケットにオリジナルドローイングを施した作品の展示販売も行われる。 なお、11月3日には、五木田と山本宇一のトークイベントや五木田...

NY地下鉄の乗客をiPhoneで撮影、宇壽山貴久子『Subway』展

宇壽山貴久子の写真展『Subway』が、11月4日から宮城・仙台のstock books & coffeeで開催される。 宇壽山は、1997年から2013年までアメリカ・ニューヨークに在住し、現在は東京を拠点に活動している宮城出身の写真家。『キヤノン写真新世紀奨励賞』を受賞した『犬道場』や、宮城県・気仙沼のシャーマンを撮影した『オガミサン』といった作品を発表しているほか、50歳以上の女性のワンピース姿を撮影する『ワンピースのおんな』シリーズを2009年から『暮しの手帖』に連載しており、同名の展覧会が11月3日まで東京・ルミネエスト新宿のdestination Tokyoで行われている。 『Subway』展では、宇壽山が2011年から2013年の間にニューヨークの地下鉄に乗る人々をiPhoneで撮影し...

下平晃道「もじのえほん」のための新作展示、「大似顔絵大会」も

下平晃道の個展『よめる よめる もじの えほん の えのてんじ』が、11月5日から東京・吉祥寺のにじ画廊で開催される。 「Murgraph」の名で書籍の装画や広告のイラストレーション、ファッションブランドとのコラボレーションなどを手掛ける下平晃道。本名名義では、色彩や模様をテーマにした作品を継続的に発表している。また、2012年に東京から京都に移住し、京都の伝統工芸を取り入れた七宝焼きの制作を始めるなど、多様な表現に取り組んでいる。今年8月には下平が絵を担当した絵本『よめる よめる もじの えほん』が刊行された。 同展では、「文字」をテーマに据えた『よめる よめる もじの えほん』のために描かれた絵を中心に、新作の絵画を展示。会場では、絵本の関連グッズや七宝焼きのブローチの販売も行われる。なお11月...

『スノーマン展』で絵本原画18点展示、セル画&スケッチ約70点も

『絵本原画からアニメまで スノーマン展』が、12月9日から東京・銀座の松屋銀座8階イベントスクエアで開催される。 スノーマンは、1978年に出版されたレイモンド・ブリッグズの絵本『スノーマン』に登場するキャラクター。少年とスノーマンの一夜の出会いと冒険、別れを描いた同作は、1982年にアニメ化されたほか、2012年には新作アニメ『スノーマンとスノードッグ』も制作された。 同展では、『スノーマン』の絵本の原画18点、アニメのセル画やスケッチなど約70点を展示。先行販売アイテムを取扱うグッズコーナーも登場する。 イベント情報 『絵本原画からアニメまで スノーマン展』 2015年12月9日(水)~12月28日(月) 会場:東京都 銀座 松屋銀座 8階イベントスクエア 時間:10:00...

TOKYO ART BEAT

「『遊牧民の手織物』 トルコのキリムと絨毯のコレクション」展


「『遊牧民の手織物』 トルコのキリムと絨毯のコレクション」展
ギャラリー・コピスにて
メディア 工芸
(2019年10月27日 〜 2019年11月02日)

キリムとは、トルコ・アナトリア高原から中央アジアの広い地域に住んでいるチュルク族や遊牧民たちが織る、平織りの織物です。遊牧民にとってキリムは、実用的な生活用具というだけでなく、日々の暮らしに豊かさを加える装飾品でもありました。織り手である女性が「生活に彩りを加えたい」「豊かに暮らしたい」と腕を競って織ったキリムは、各々のたいせつな自己表現の方法でもありました。彼女らは身の回りの動植物や美しい風景の形や色からインスピレーションを得て、キリムに織り込みました。その地域や部族で受け継がれる伝統的な色使い、デザインや模様など自由な発想で思い思いに織ったキリムは、色やデザインにオリジナリティーがあふれ、個性や味わい深さ、温かみを生み出し、同じものは一つとして存在しません。キリムの芸術的な美しさは、この生活の中で受け継がれ養われた女性たちの豊かな表現力によって高められてきました。こうしてキリム織は遊牧民の伝統文化であり、芸術となったのです。シルク絨毯はヨーロッパの影響を強く受け始めていたオスマントルコ帝国末期、当時のスルタン・アブドゥルメジトがドルマバフチェ宮殿に引越すのに合わせ、宮殿用のシルク絨緞を織る専門工場をヘレケに作らせました。このとき、トルコ全国の産地から絨緞職人が集められ、ヨーロッパスタイルをふんだんに取り入れたヘレケ技法が新たに開発されました。その特徴は、シルク絨毯の場合はブルサ産の絹糸が使われ、ダブルノットで編まれていること、そして最低でも1平方センチメートル内に100以上の結び目があり、模様にはチューリップやカーネーションを始めとした花のモチーフが多用されていること(その種類は200以上)、などです。こうしてヘレケ産の絨毯は宮殿使用はもちろんのこと、海外からの大切な来賓にプレゼントされるほど世界中から注目を集めております。そんな貴重なオールドキリムを始め、ヘレケのシルク絨毯、キリム雑貨、ハンドメイドアクセサリーのコレクションからあなただけの一生モノのキリムを見つけてみませんか。

伊藤ちさと 「late bloom」


伊藤ちさと 「late bloom」
SAN-AI GALLERY + contemporary artにて
メディア 絵画
(2019年10月27日 〜 2019年11月02日)

伊藤ちさとの個展を開催いたします。大きなキャンバスに、大胆な構図と色。花をメインに、日常想う季節の移ろいを描く。レースを描くように筆を走らせた画面はとても繊細。大作を含め、約15点展示予定。

「ステューデントアートマラソン vol.15」パフォーマンス

「ステューデントアートマラソン vol.15」パフォーマンス
blanClassにて
メディア パフォーマンス
(2019年10月26日)

blanClass休業前の最後のイベントは、blanClass定番企画、ステューデントアートマラソン。学科や専攻を違えた現役学生が、一時だけ学校を離れ、それぞれの表現をやってみる異種格闘技戦。世の中にはたくさん存在するはずのどのジャンルからもズレているような作品行為が見られる稀有な機会です。 出演: 髙山勇吹/齋藤健一/沢辺啓太朗/藤⽥ 凜/オヤマアツキ/白澤はるか/八木温生/白尾 芽+中西真穂(エントリー順)

「『日本の娘』[デジタル復元版]特別上映会」上映イベント

「『日本の娘』[デジタル復元版]特別上映会」上映イベント
国立映画アーカイブにて
メディア 映像・映画 ・ トーク
(2019年10月26日)

国立映画アーカイブでは、本年のユネスコ「世界視聴覚遺産の日」(10月27日)記念特別イベントとして、日メコン交流年2019と来年のミャンマー映画生誕100年を祝し、日本とミャンマー(当時ビルマ)初の合作映画『日本の娘』(1935年、監督:ニープ、共同監督:枝正義郎 他)のデジタル復元版プレミア上映とトークイベントを開催します。映画遺産とともに両国の文化や歴史を改めて顧みる本イベントに、みなさまのご来場をお待ちしています。 [関連イベント] トークイベント 日時: 10月26日 13:30〜 登壇者: テイン・トゥット Thein Htut(俳優/監督、A1 Film Company)、オッカー Okkar(Save Myanmar Film プロジェクトディレクター) ※イベント詳細・お申し込み方法は公式ホームページよりご確認ください。

「宮本三郎 風景を描く」


「宮本三郎 風景を描く」
世田谷美術館分館 宮本三郎記念美術館にて
メディア 絵画
(2019年10月26日 〜 2020年01月13日)

人物を描くことの多かった宮本三郎ですが、風景も数多く残しています。故郷を描いたものから滞欧中のヨーロッパの風景、戦後の都会の様相を描いたものなど、様々なスタイルとタッチを駆使して描かれた作品の数々をご覧ください。

「秌韻 岸本吉弘 個展」


「秌韻 岸本吉弘 個展」
数寄和にて
メディア 絵画
(2019年10月26日 〜 2019年11月03日)

数寄和では2015、2017年に河村正之、岸本吉弘、細川貴司、吉川民仁の4名による絵画展「秌韻」を開催しました。今展はその続編として、4作家の個展を連続して開催します。

「メヒコ・マヒコ」


「メヒコ・マヒコ」
MADOにて
メディア グラフィックデザイン ・ イラスト ・ 絵画 ・ プロダクト ・ ファッション ・ パーティー ・ トーク
(2019年10月26日 〜 2019年11月02日)

11月2日(土)はメキシコで盛大な祝祭が行われる「死者の日」。この日にメキシコの人々は、現実の世界と先祖が眠る世界がつながる魔法がかった非日常の時間を過ごすことから、イベント名には『メヒコ・マヒコ(魔法がかかったメキシコ)』と名付けました。今回は、メキシコのカルチャーシーンで活躍する8人のメキシコ人アーティストと、メキシコを愛する4人の日本人アーティストが「死者の日」をテーマに描き下ろした作品を展示いたします。『メヒコ・マヒコ』では、雑誌『POPEYE』2019年8月号の特集「メキシコが呼んでいる!」でも案内役を務めたSmitheがデザイナーを務めるメキシコのインディペンデントストリートウェアブランド「TONY DELFINO」の日本初ポップアップショップを展開。Tシャツ、ハット、ジャケットなどのアイテムを販売いたします。さらに、展示に参加したアーティストと「TONY DELFINO」のコラボレーションアイテムも日本限定発売いたします。展示期間中は、店内にSmitheが手掛けた祭壇が登場するほか、カラフルなメキシコ版ガーランド「パペルピカド」で彩られます。また、メキシコで買い付けた雑貨も販売予定です。またイベント初日の10月26日(土)の19時から、「TONY DELFINO」デザイナーのSmitheや一部作家も参加するオープニングパーティを開催。また、「死者の日」でもある最終日の11月2日(土)にはトークイベントなども予定しています。 [関連イベント] トークイベント 日時: 11月2日(土)20:00〜 ※イベント詳細・お申し込み方法は公式ホームページよりご確認ください。

MSHR 「Frame Wave」


MSHR 「Frame Wave」
CALM & PUNK GALLERYにて
メディア インスタレーション ・ パーティー
(2019年10月26日 〜 2019年11月03日)

CALM & PUNK GALLERY では、10月26日より、ニューヨークを拠点とするアートコレクティブMSHRによるインスタレーション「Frame Wave」を発表いたします。Brich Cooper、Brenna Murphyの2人で活動するMSHRは、3DCGを用いたデジタルスカルプチャーや映像作品、自作のシンセサイザーを用いた音響作品やパフォーマンスなど多岐にわたる手法を探求・制作しています。世界中を転々としながら欧米・アフリカ・アジア圏など世界各国での滞在制作プログラムに参加し、MoMA PS1、ボストン美術館、アフリカ最大の芸術祭National Arts Festivalなどでも作品を発表してきました。今年3月にはラフォーレ原宿ミュージアムで行われた展覧会「Phenomenon;RGB」へ映像作品を提供。また、グラフィックデザインの仕事も多々行っています。本展「Frame Wave」ではMSHRが近年新しく取り組んでいるVRを使用したインスタレーション作品を発表いたします。会場自体が鑑賞者が没入できる装置になっており、現実空間とバーチャルの空間・それら2重の領域を探索することによって引き起こされる音と光の変化を身体的に体験することができます。鮮烈な色彩・曼荼羅を思わせる文様や数学的に構築された無限に続く迷宮かのような彫刻と、それに呼応しあう音と光。視覚・体感を揺さぶられるMSHRのインスタレーションを体験できるこの機会を是非お見逃しなく。

片岡純也 + 岩竹理恵 「大理石の上での電球と送風機の必然の回転のように」


片岡純也 + 岩竹理恵 「大理石の上での電球と送風機の必然の回転のように」
KANA KAWANISHI GALLERYにて
メディア インスタレーション ・ パーティー
(2019年10月26日 〜 2019年11月30日)

KANA KAWANISHI GALLERYは、2019年10月26日(土曜日)より片岡純也+岩竹理恵個展『大理石の上での電球と送風機の必然の回転のように』を開催いたします。本展は、片岡・岩竹の作品を弊廊で発表する初めての機会となります。片岡純也+岩竹理恵は、2013年にパリでのレジデンスを機に2人の創作を組み合わせたインスタレーションの発表を始め、2019年は「Bloc Projects」(シェフィールド、イギリス)や「Ostrale Biennale 019」(ドレスデン、ドイツ)に招聘されるなど、国内外の注目を集めるアーティストデュオ。普段見慣れた日用品、例えば電球や食器や本などの物体に別のエネルギーを加え、本来の役割とは異なる動きを見せるキネティックな作品や、多様な素材や断片を組み合わせて視覚的にも時間と空間の複数の階層を行き来する繊細なコラージュ作品によって、その世界観を表現しています。本展タイトル「大理石の上での電球と送風機の必然の回転のように」は、ロートレアモン伯爵(イジドール・デュカス/仏/1846-1870)の詩にある「解剖台の上でのミシンと蝙蝠傘の偶然の出会いのように」を参照していますが、シュルレアリストのアーティストらに頻々に参照されたこの言葉は、「あるものを本来あるコンテクストから別の場所へ移し、異和を生じさせる」というデペイズマンの概念を象徴するものとして多用されてきました。ジョルジョ・デ・キリコ、ルネ・マグリット、サルバドール・ダリ、マン・レイ、マルセル・デュシャンなどのアーティストもロートレアモンのこの言葉を直接的に扱った作品を制作し、異和によって新しさを生起させてきましたが、片岡・岩竹の作品がひと際際立つのは、異和が引き起こされているにも関わらず、その作品群はあくまでニュートラルな一体感を醸し出している点に尽きるでしょう。立体作品では、電球がくるりと回転する動きや、ナマコの表面の凹凸をなぞった運動など、その物体に備わっている性質とは認知されてこなかった特性が起用されながらも、キネティックな運動がごく自然に日常に再配置されます。コラージュ作品も、版や手作業などのレイヤーの奥行を湛えながら空間や時間の次元を超えて再配置された各モチーフはごく自然に一枚の美しい平面作品として存在し、特有の佇まいで鑑賞者の好奇心をくすぐり続けます。新作を含めながら、KANA KAWANISHI GALLERYでの初個展となる貴重な機会を、是非お見逃しなくご高覧いただけましたら幸いです。

「富士フイルム 未来のデザイン図鑑展」


「富士フイルム 未来のデザイン図鑑展」
アクシス ギャラリーにて
メディア グラフィックデザイン ・ プロダクト
(2019年10月26日 〜 2019年10月29日)

デザイン誌「AXIS」の増刊号「富士フイルム 未来のデザイン図鑑」の出版を記念した展覧会が開催されます。多様なデザインが生まれる今、日本企業のデザイン部門として何が発信できるのか。FUJIFILM Designが「AXIS」とともに、これからのインハウスデザインとデザイン誌の関わり方についてひとつの答えを出してみました。コンセプトは「デザイン図鑑」。それぞれの特長的な表情を見せることで製品や所作の美しさを表現。 蝶のような色鮮やかなモノから甲虫のような堅固なモノまで、デザイン図鑑をそっと覗き込むと心が踊るはずです。

「美意識のトランジション」展

「美意識のトランジション」展
五島美術館にて
メディア 絵画 ・ 日本画 ・ 工芸 ・ 陶芸 ・ トーク
(2019年10月26日 〜 2019年12月08日)

[関連イベント] 1. 「日本人好みの中国陶磁と明末の中国文化」 日時: 11月9日(土)14:00〜 ゲスト: 今井敦氏(東京国立博物館学芸企画部博物館情報課長) 会場: 五島美術館別館講堂 2. 「明末の文人趣味と出版文化」 日時: 12月1日(日)14:00〜 ゲスト: 大木康氏(東京大学東洋文化研究所教授) 会場: 五島美術館別館講堂 3. ギャラリートーク「過渡期の京を覗いてみれば―洛中洛外図を中心に」 日時: 10月31日(木)14:00〜15:00 4. 「新素材のファッション革命―舶来木綿と毛織物」 日時: 11月22日(金)14:00〜15:00 ※イベント詳細・お申し込み方法は公式ホームページよりご確認下さい。

「YUGO MABE PAINTING展」


「YUGO MABE PAINTING展」
和田画廊にて
メディア 絵画
(2019年10月25日 〜 2019年12月15日)

ユーゴ間部は、1955年、ブラジルの国民的画家マナブ・マベの三男としてサンパウロに生まれました。長年見ていた父の制作姿に影響を受け、大学で商業広告を学んでいたにも拘らず父の下で画業に専念したい旨を申し出ました。以来父を師とし、また厳しい批評家として研鑽を重ね、遂に1980年に最初の個展をサンパウロ市にて開催。それ以降ほぼ毎年のように各地で作品を発表し続けてきました。 初期の作品のモチーフは花が主でしたが次第に変化し、近作では風景が主たるテーマとなっています。ユーゴの作風は本人も認める通り、色の魔術師と称される父の強い影響が見受けられますが、表現者としての地位を確立する為にも彼は少しずつ父の路線から遠ざかり、独自のスタイルを模索してきました。 本展では、彼の風景画を中心に展示いたします。大胆な色使いでありながらも絶妙な筆触で表現される風景は、見るものを幻想的な世界へと誘います。ぜひユーゴ・マベの世界観をお楽しみくださいませ。

「街は誰のもの?」上映会&トーク


「街は誰のもの?」上映会&トーク
ブックギャラリー ポポタムにて
メディア マンガ ・ 映像・映画 ・ トーク
(2019年10月25日 〜 2019年10月27日)

ブラジル都市部にあふれるグラフィティ。それは多様なルーツ、カルチャーが混沌とするブラジルの街から生まれた社会に関わるためのひとつの手段だった。東京で活動するグラフィックデザイナーの編者が、サンパウロに滞在した半年間で体感した都市風景。そこには歪んだ社会に抗いながら、その混沌の波を巧みに乗りこなすグラフィティロ (グラフィティ アーティストのブラジルでの呼称)たちがいた。彼らが彩るその風景は、私たちが知っている街の姿を痛快に批判しているように思えた。地球の裏側、 多様性の最先端をゆくブラジルストリートをコミック/ドキュメンタリー映像上映/ゲストとのアフタートークを通して多角的に読み解く。 [開催日程] ◎コミック展示・販売「PAISAGEM DAS CIDADES 都市の風景」 ブラジルに於けるグラフィティの在り方や、そこで出会ったアーティストたちの思想を都市論に結びつけながら描くドキュメンタリーコミック。 ※13:00開館 ◎ドキュメンタリー映像「グラフィテイロス」上映・アフタートーク 1. 10月25日(金) 19:00–21:30 ゲスト:野中モモ[ライター・翻訳者(英日)] 2. 10月26日(土) 17:00–19:30 ゲスト:五十嵐太郎[建築史・建築批評家] 3. 10月27日(日) 17:00–19:30 ゲスト:鈴木裕之[文化人類学者] 料金: 1500円(+税)+ワンドリンクオーダー 定員: 各回30名 ※上映会・アフタートークは要予約

「長谷川奈津 陶展」


「長谷川奈津 陶展」
桃居にて
メディア 工芸 ・ 陶芸
(2019年10月25日 〜 2019年10月29日)

高杉尚子 「世界のおはなし」


高杉尚子 「世界のおはなし」
OPA gallery・shopにて
メディア 絵画
(2019年10月25日 〜 2019年10月30日)

志津雅美 + 中村いわね 展


志津雅美 + 中村いわね 展
ギャルリー・ジュイエにて
メディア 彫刻・立体
(2019年10月25日 〜 2019年10月29日)

佐々木怜央 「空想と現実」


佐々木怜央 「空想と現実」
ギャラリー広田美術にて
メディア 絵画 ・ 彫刻・立体
(2019年10月25日 〜 2019年11月09日)

2019年10月25日(金)から11月9日(土)まで「佐々木怜央展 -空想と現実-」を開催いたします。佐々木怜央は、大阪芸術大学、東京藝術大学でガラスを勉強し、ファッションブランドに勤務後、制作活動を再開した作家です。佐々木は、過去の人々が思い描き現実的に作り出した旅客機やロボットなどの人工物や、人々の想像の中で膨らみ統一されていった架空生物に着想を得て制作をしています。「空想と現実」の間に行われた様々なプロセスに強く興味を持っており、ファッションブランドに勤務をしていた際に、個人によってデザインされたものが様々な人の手を介しながら形になっていく過程を体験し、自らの関心が造形物にあることを強く再認識したようです。ギャラリー広田美術で初めての個展となる本展では、ガラスによる立体作品に、初の試みとなる平面作品も加えた新作約10点を展示予定です。

具本昌「長い午後に 無数の僕を追い求めて」


具本昌「長い午後に 無数の僕を追い求めて」
Zen Foto Galleryにて
メディア 写真 ・ パーティー ・ トーク
(2019年10月25日 〜 2019年11月22日)

禅フォトギャラリーは、10月25日(金)から11月22日(金)まで、クー・ボンチャン『長い午後に 無数の僕を追い求めて』写真集刊行記念展を開催いたします。この写真集は国際的に活躍する韓国人写真家であるクー・ボンチャンが1985年から1990年にかけて、激動する時代の波にもまれる韓国をモノクロームのフィルムで写し取った作品をまとめたもので、撮影から約30年後の今回ようやく1冊の本となりました。長期にわたるドイツへの留学から帰国したクーが目の当たりにしたのは、1988年のソウルオリンピックに向けて大きな変革の局面を迎えた韓国社会でした。混沌の中で日々変化していく故郷に馴染み難さを感じつつも、ソウルの街を彷徨し部外者の視線で切り取った作品には当時のクーの心境が刻み込まれています。展覧会ではこの中から選りすぐりの作品を25点展示いたしますので、写真集と合わせて是非ご高覧ください。10月25日16時半からは半世紀以上に渡って韓国を撮影している日本を代表する報道写真家の桑原史成氏をゲストに迎え、作品の背景となっている当時の韓国の社会状況とクーの心境についてお話しします。こちらも是非ご参加ください。 [関連イベント] トークイベント 日時: 10月25日(金) 16:30-17:30 ゲスト: 具本昌 × 桑原史成 (報道写真家) ※イベント詳細・お申し込み方法は公式ホームページよりご確認ください。

「古裂古美術 蓮 特別企画展 裂のほとりⅥ – 縞・格子・絣 展 – 」


「古裂古美術 蓮 特別企画展 裂のほとりⅥ - 縞・格子・絣 展 - 」
アユミギャラリーにて
メディア 工芸
(2019年10月25日 〜 2019年10月27日)

染織品における縞・格子・絣の文様と意匠は世界各地に見られ、古くから人びとの装いと表現に深く関わってきました。今回江戸時代を軸に「縞・格子・絣」の古裂を、熱を込めて特集いたします。茶器や酒器の仕覆に、掛軸の表具に、また、染織資料として貴重な断片裂等、印象的な色調の裂を集めました。ご来場を心よりお待ち申し上げます。 会場: AYUMI GALLERY

菅野博子 「㊎メダル」


菅野博子 「㊎メダル」
HB ギャラリーにて
メディア イラスト ・ パーティー
(2019年10月25日 〜 2019年10月30日)

ART IT

BLOUIN ARTINFO

“Yoko Ono: From My Window” in Tokyo

ARTINFO访谈 William Lim: 40年源于东方的设计灵感

ARTINFO访谈 William Lim: 40年源于东方的设计灵感

 

 

William Lim 的所有作品都与身份这个主题有关。 闻名于他的建筑、公共装置、和艺术,这位香港本土设计师一直在孜孜不倦地探讨他家乡的设计与传统文化之间的紧密联系。 这个月, Lim的作品于ArtistTree 展出。展览将涵盖他 40年的建筑、 装置、和绘画作品,并伴随一系列的讲座与讨论会活动,致力于引发一场关于香港的传统和艺术的更广义的对话。

这次展览是由William Lim亲自策展, 以下是Blouin ARTINFO向Lim 提出的几个问题。

 

Blouin: 这次展览背后的理念是什么?

William Lim: 作为一个在香港生活的中国人,我的身份赐予我的背景和传承一直以来对我的思想起着决定性的影响。 这个展览展示了我的设计作品: 草图、绘画、设计的过程、还有一些我收集的能带给我灵感和启发的东西。

我想对现在的年轻设计师表达两个想法。 第一,设计是一个漫长的过程。 不要期待在大学毕业后一两年就可以取得重大的突破。创作出能真正代表你的作品是需要更多的时间和学习的。

第二,我希望他们都能认真去了解、发现他们的文化,并且从中摄取灵感。 设计必须要与它的背景相连。 无论你在哪里创作, 那个地方的社会背景都必须能从你的设计中体现出来。

我不是让每个人都去了解亚洲艺术,但是如果身在香港,你应该这样做。 你在为谁而设计?设计需要与人们的生活方式相连,因为那确定了人们将如何实用你的设计。

 

Blouin: 这个展览不仅是关于你的作品。 在标题是Origin of Thoughts 那部分的展品里你收集了一些曾经启发过你的物品。 其中都有些什么?

William Lim: 都是一些乱七八糟的东西。 我的灵感来源于许多不一样的地方。 比如说香港的环境,那不是一个单纯可以触碰的东西,而是不同东西的混合。 一块很老的石头。一个我在街上捡到的中国传统式的鸟笼教会了我如何用竹子制作模型。还有一些我多年来从中国、日本、泰国收集回来的物件。有一些 Frank Lloyd Wright 设计的东西里你能明显从里面看到日本的影响。还有一些是我自己设计的。

 

Blouin: 你有许多设计都用到了竹子?

William Lim: 我认为竹子脚手架是非常能代表香港的东西——世界上没有另一个地方制作脚手架的方式和香港一样。 香港的脚手架只用到尼龙绳,没有钉子。 它的可持续利用性很高。同时这也是一个发扬香港设计的很好的方式。每当我在海外工作的时候我都喜欢用竹子。 我在威尼斯、中国各地都这样做过。竹子是个非常灵活的材料。 我能够轻易地组装和拆卸。

 

Blouin: 你返回香港之前在美国康奈尔大学学习。 你一直都觉得自己是一个香港的建筑师吗?

William Lim:  我花了一段时间去适应回到香港后的生活。 我在这里的创作和在美国的是不一样的。 在这里,我要和更有限的空间打交道, 香港更加的商业化, 我们做的每一个设计都会有标价。 一开始我很难适应。人们会说:“噢,你是在为发展商工作,因此你无法设计出好的作品!”

但是设计是条双向道。 如果我们能做出好的、有力的设计, 它往往在 盈利上也是成功的, 商业模式其实给我更好的机会去做好得设计。

在香港的建筑师的拥有最有利的条件就是一切都能很快发生。在其他地方,你可能需要等八到十年的时间让你的项目被建成,而在香港只需一两年就可以了。 但这也是一个劣势:你被迫使要想的更快,更有创意,和更灵活。你没有那么多的时间去完善你的设计。还有更苛刻的客户。

 

Blouin: 你同时也是一位艺术家。 你是如何通过装置和艺术作品来表达你的想法的?

William Lim:  装置可以是非常直接的和实验性的。 它会让快速地意识到自己的一些想法。 最近我也在做家具设计——一个手推沙发。 这是一个非常具有香港特色的东西, 它能让人们了解香港文化的流动性和灵活性。

但是我觉得我能更多地把香港元素融合在我的一些相对永久的作品里,比如说酒店设计。我常常与艺术家们合作。 他们去创造能够放在这些建筑设计里的作品。 我认为这些探索让我们能够更好地去传达我们的文化。

 

William Lim/FUNDAMENTAL: 40年源于东方的设计灵感

由9月5日展至27日, 在ArtisTree, 香港。

Published: October 20, 2015

Diaporama : L’Outsider Art Fair Paris 2015

Prostitution in the 19th Century Explored at Musée d’Orsay

Prostitution in the 19th Century Explored at Musée d’Orsay

Feminine prostitution between 1850 and 1910 is the new theme of the Musée d’Orsay’s bountiful exhibition, “Splendour and Misery” (through January 17). However sensationalist and lurid the subject may appear, the current exhibition, whose title refers to the novel by Balzac, “Splendeurs et Misères des Courtisanes,” seeks to provide a comprehensive study of this social phenomenon of the 19th century. Disguised or not, prostitution flourished during the 3rd Republic, which tried to control it even if it was not considered a crime. One discovers how much the many faces of prostitution fascinated painters, both famous and lesser known. From the ambiguous “Shop Girl” of James Tissot or the equivocal “Waitress serving Beer” of Edouard Manet, to the inspiring “demi-mondaines” (“Madame Valtesse de la Bigne” by Henri Gervex), all kinds of prostitutes are depicted.  For instance, one learns that young dancers known as “rats de l’Opéra” were in fact “sold” by their parents as prostitutes, to wealthy old gentlemen (see Manet’s “Ballet or the star” from Orsay or Jean Beraud’s “Backstage at the Opera” from Carnavalet).

The “Paris de la Belle époque,” full of café-concerts and famous cabarets like the Folies-Bergères, reveals what is happening behind the scenes (see Giovanni Boldini, “Celebration at the Folies-Bergères,” Orsay).

Far from the glitz, the sordid aspect of prostitution is also evoked, notably through the representation of women sinking into despair and alcoholism. Another large section of the exhibition is devoted to the confine atmosphere of brothels known as “maisons de tolérance,” which has captivated many painters, especially Toulouse Lautrec. More than 20 pieces by this outstanding artist are displayed here, many of them coming from the rich collection of Orsay itself, like “In the Bed,” and others lent by foreign museums such as the Metropolitan of New York.

The show calls on the expertise of the art director Robert Carsen. Some rooms are entirely lined with crimson velvet for a boudoir effect, and two others, containing pornographic photographs and films hidden behind red curtains, are even prohibited for people under 18. The tour ends beautifully with some modern masterpieces, such as the moving Picasso Melancholia, Detroit, 1902, depicting a prostitute held in the prison of Saint-Lazare.

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Published: October 20, 2015

Gooding & Company Reports $206.5M in 2015 Car Auction Takings

Gooding & Company Reports $206.5M in 2015 Car Auction Takings

Gooding & Company has sold more than $206.5 million worth of cars in 2015, it announced on October 19. The Santa Monica, Calif.-based auction house, which holds three auctions annually, saw a 90% sell-through rate for 305 lots sold, for an average of about $675,000 per car. Forty-four collector cars, most of them Ferraris and Porsches, achieved prices of more than $1 million.

The auction house’s top sale was the 1961 Ferrari 250 GT SWB California Spider with coachwork by Scaglietti (pictured above), which sold for $16.8 million. The second, a 1961 “Sharknose” Ferrari 250 GT SWB Berlinetta Speciale, sold for $16.5 million, and the third was the Le Mans-winning Rothmans 1982 Porsche 956 that sold for $10.1 million. All sold at the Pebble Beach Auctions on August 15 and 16.

Rounding out the top 10 sales for the company are: the 1959 Ferrari 250 GT LWB California Spider ($7.7 million); the 1960 Porsche RS60 ($5.4 million); the 1957 Ferrari 410 Superamerica Series II Coupe ($5.1 million); the 1962 Ferrari 400 Superamerica Series I Coupe Aerodinamico ($4.1 million); the 1967 Ferrari 275 GTB/4 ($3.9 million); the 1934 Packard Twelve 1108 Sport Sedan ($3.6 million); and the 1967 Ferrari 275 GTB/4 ($3.3 million).

All told, the Scottsdale Auctions in January brought a total of $51.5 million, with 114 of 126 lots sold; the Amelia Island Auction in March achieved $27.0 million with 76 of 85 lots sold; and the Pebble Beach Auctions in August brought $128.1 million with 115 of 129 lots sold.

“We are both thrilled and grateful for our most successful year here at Gooding & Company,” said David Gooding, President of Gooding & Company, in a statement. “The prices realized confirm the increase in demand in the collector car market for both pristinely restored, concours-quality examples, as well as highly-original vehicles.”

Gooding & Company’s next sale, the Scottsdale Auctions on January 29 and 30, 2016, will offer a 1966 Ferrari 275 GTB, a 1955 Bentley R-Type Continental, and a 1959 Mercedes-Benz 300 SL Roadster.

Published: October 20, 2015

S**t My Cats Read: Rachel B. Glaser’s “Paulina & Fran”

S**t My Cats Read: Rachel B. Glaser’s “Paulina & Fran”

S**t My Cats Read is a regular feature in which Uni and Chloe Zola Volcano — two erudite kittens from Bedford-Stuyvesant, Brooklyn — engage in dialogues with some of the sharpest minds of our times. Conversations are facilitated by their tireless helpmate, Scott Indrisek.

Rachel B. Glaser’s “Paulina & Fran” is a novel about sex, art school, and post-graduation malaise. It’s hilarious and relatable and it made us wish that colleges would rethink their draconian policies re: kitten admissions. We spoke with Glaser about self-absorption, poets worth reading, and what does or doesn’t make humans despicable.

UNI & CHLOE: “Paulina & Fran” focuses on human-female friendships in one’s late teens and early 20s. It got us thinking about that feline-derived adjective — “catty” — as it applies to the ways in which girls treat (and mistreat) each other. How do these alliances, cliques, and relationships evolve at that age? Frankly, it seems fucking terrifying! — and also very primal, in an animal-kingdom kind of way.

RACHEL B. GLASER: I think conflicts and alliances are an aspect of social dynamics at every stage of life — toddlers on the playground, politicians in a debate, athletes in the locker room, love triangles in retirement homes. There is a kind of flirting within a new friendship — each joke or liberty taken forms the bounds of this shifting intimacy. This goes for friendships between men as well, and friendships between men and women, between people who don’t identify with a gender, between cats, between humans and animals, between server and customer, between strangers sitting next to each other on planes. Perhaps in college these friendships bloom and die quicker than in other environments because identities are altering semester by semester, and there seems to be an abundance of like-minded peers. I like thinking about Paulina and Fran’s conflicts in an animal-kingdom way — they are subconsciously evaluating if their friendship is beneficial or detrimental to their emotional and social survival.

Are artists the most self-absorbed individuals ever, or are there other professions with a similar level of self-absorption?

Artists tend to be self-absorbed, but they learn a lot from studying themselves, which often makes them smart and empathetic. I think athletes, psychologists, actors, and directors have a similar level of self-absorption (writers probably have the most), but again, I don’t think of it as negative trait. If you understand your own feelings, motivations, and fears, can’t you better relate to those around you? Artists (often) do productive things with their reflections. I really believe reading creates better understanding between people.

Many of the characters in your novel are pretty despicable (although, to be honest, and paradoxically, in an occasionally likeable way). What are the challenges of writing a book in which there’s no single protagonist to fully admire, or model yourself on?

I’ve been surprised with the percentage of readers who find these characters despicable. The worst things Paulina does is insult people to their face (instead behind their backs like everyone else), sleep with people for fun and sleep with people who are dating other people (pretty common for college-age society), lie, tattle on her enemy, jockey for power, wish ill futures for those who have broken her heart, and be vain, impulsive, and insensitive. Haven’t most of us done much of that? I found writing these flaws to be exciting. In a book with no murder or magic, these insults and slights drove the narrative deeper, and any time a reader begrudgingly relates, I’m glad to give them that twinge of recognition.

Where did you find yourself living immediately after graduating from college?

I moved to Brooklyn with three of my best friends from college. We lived in Greenpoint near the Pulaski Bridge. There was a wifi network called the Eagle Street Predators, so we became the Freeman Street Friendlies.

You’re a poet in addition to a novelist. Who are some other poets that should be on our radar, given our admitted distaste for obtuseness, obliqueness, pretension, and rhymes

Mark Leidner, James Tate, Chelsea Minnis, Chris CheneyMichael Earl Craig, Seth LandmanHeather Christle, Leopoldine Core, and Halie Theoharides

The art world, and art school, are both so ridiculous in real life (from what we’ve heard), that it must be hard to write a convincing novel about either one, in a comedic or satirical sense. Were you afraid that your fictional account wouldn’t be able to compete with the bizarre inanity of reality itself?

I don’t find art school ridiculous. I think I find more ridiculous the lack of self-expression in other schools. I know contemporary art and the art world can appear ridiculous, but I like that it gets our attention — that what is valuable in the art world is so different than what is valuable in the business world, that visual experiments are worth so much money. Ridiculous is better than boring. Ridiculous is exciting, sometimes thought-provoking. I’m glad for all the sub-worlds within our world within all the distant unknown worlds.

What are three books you would recommend that somehow informed the deep-level DNA of “Paulina & Fran”?

After Claude” by Iris Owens  (if you are not easily offended and don’t mind “unlikable” characters), “Leaving the Atocha Station” by Ben Lerner, and “Prep” by Curtis Sittenfeld.

Looking for more cat-friendly interviews? Start here

Published: October 20, 2015

Louise Bourgeois: in mostra le immagini dei suoi ultimi anni

55th Annual National Arts Awards

10 exposiciones que hay que ver en algunas galerías durante la FIAC 2015

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『Girl』(BOOTLEG) 復刊記念 奥山由之 トークイベント

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ながくてアートフェスティバル 2019

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クマグスクのアート×ワーク塾「アート×ワークエキシビジョン#01」京都場

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和歌山県立近代美術館「時代の転換と美術「大正」とその前後」関連事業

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聴象発景/evala (See by Your Ears) feat. 鈴木昭男

9月27日(金)から11月24日(日)の期間、香川県・丸亀市の築330...

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TOKYO2021 美術展「慰霊のエンジニアリング」

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武蔵野美術大学美術館「スタシス・エイドリゲヴィチウス:イメージ──記憶の表象」関連イベント

ポーランド共和国と日本の国交樹立100周年を記念して、同国を代表するア...

+81

I:I / Asami Kiyokawa

写真に刺繍を施すアート作品で脚光を浴びるアーティスト清川あさみの作品集をリリース
 
 
15年に渡る自身の作家活動の中で、糸に拘りを持ち続けてきたアーティスト清川あさみによる作品集『I:I』を5月中旬にリリースする。作家本人のInstagramにアップされた画像のネガポジ色を反転させ、一方は写真紙に、もう一方は縦糸を連ねた面に転写させた最新作『I:I』、全27作品を収録。
 
虚飾に満ちた記憶や、風景の日常の裏側が表現された作品は、たった一本の「糸」が大切な何かを繋ぎ、幾十にも重なりながら記憶を編み込むことで、物語が紡がれている。作家自身の心理の背景にあるものまでも垣間見える1冊となっている。また本作品集の装丁、およびエディトリアル・デザインには中島英樹、作品写真撮影は瀧本幹也が手がけている。
 
同作品集の発売に先駆け、+81 Online Storeでは先行予約受付中。
詳しくは、こちらまで。
 
 
概要
清川あさみ作品集『I:I』
エディトリアル・デザイン:中島英樹
作品撮影:瀧本幹也
翻訳:Taro Masushio
 
判型:H257 × W182mm
仕様:ハードカバー/128P
版元:+81publishers
発売元:河出書房新社
価格:3600円(税別)
 

amateur / John Warwicker

tomato project 25th anniversaryを記念した、John Warwickerの作品集をリリース
 
 
1991年にロンドンで発足以来、デジタル世紀の先導者としてグラフィック、ヴァーチャル・メディア・デザインの最先端を走り続けてきたデザイン集団tomatoの結成25周年を記念し、tomato創業メンバーであり、Underworldのアート・ディレクターでもあるJohn Warwickerのエッセイ&作品集『amateur』を4月下旬に発売する。
 
生い立ちからtomato結成までの経緯、Underworldとの関係性、自身の作品におけるエピソードなど、いままで語られることのなかった秘話と共に、自ら選定した作品群を全208ページに集約し、Warwicker自身がエディトリアル・デザインを手がけた一冊となっている。
 
同作品集の発売に先駆け、+81 Online Storeでは先行予約受付中。
詳しくは、こちらまで。
 
 
概要
John Warwicker 『amateur』
装丁・デザイン:John Warwicker
判型:W182 × H257mm
仕様:ハードカバー/208P
版元:+81publishers
発売元:河出書房新社
価格:3600円(税別)

 
+81 Online Store
 

SAKURA in Marunouchi / Art Installation by OHGUSHI

SAKURA in Marunouchi / Art Installation by OHGUSHI
 
東京・丸の内の丸ビル1階「マルキューブ」にて、アーティストOHGUSHI氏により書き下ろされた、繊細で華やかな“桜”のビジュアルを用いた体感型アートイベントを開催
 
水墨画や独自の水彩技法で、グローバルブランドの広告を数多く手掛けるOHGUSHI氏によって描かれた、繊細で華やかな“桜“のビジュアルと“光・風・音・香”とを組み合わせたアートインスタレーション。マルキューブの会場全体が満開の桜で彩られ、今までにないお花見を楽しむことができる。
 
展覧会概要
タイトル:SAKURA in Marunouchi
アーティスト:OHGUSHI
会期:2016年3月22日(火)?4月3日(日)
会場:丸ビル1階マルキューブ
住所:東京都千代田区丸の内2-4-1
TEL:03-5218-5100
時間:11:00-21:00 (日曜・祝日 8:00まて?)
入場料:無料
主催:三菱地所株式会社
 
 
'Maru-Cube' on the first floor of Tokyo, Marunouchi Building is now opening an art installation event with an artist, OHGUSHI. OHGUSHI exhibits an ink painting of 'SAKURA' symbolic as delicate and gorgeous. 
 
OHGUSHI is known for his striking brush and ink paintings, he also created many advertising images for department store and fashion brands around the world. At this time of the event, he fancies up the 'SAKURA' painting mingled with 'light', 'wind', 'sound' and 'scent'. You will be experiencing a new approach to 'hanami' (cherry blossom viewing) at the venue. 
 
Exhibition Outline
Title : SAKURA in Marunouchi
Artist : OHGUSHI
Date : 2016.3.22 (Tue) ~ 4.3(Sun)
Venue : Maru-Cube, Marunouchi Building 1F
Aaddress : 2-4-1, Marunouchi, Chiyoda, Tokyo
TEL : 03-5218-5100
Hours : Weekdays and Saturdays 11:00 - 21:00, Sundays and Public Holidays 11:00 - 20:00 
Entrance : Free 
Organizer : MITSUBISHI ESTATE CO., LTD
URL:www.marunouchi.com/feature_jp/sakura2016/

Vol.71 On Photography issue

 
In this issue we interview with professionals involved with photography such as gallery owner, curator, event director, publisher, and agency. We hope to explore photography from not only a visual standpoint, but also present a multifaceted consideration of it as an artform.
 
The issue kicks off with interviews with Charlotte Cotton, who has been at the forefront of the appraisal of contemporary art photography for several decades and Takayuki Ishii, who is an owner of Taka Ishii Gallery and has not only worked to improve the international visibility of Japanese photographers and painters, but has also continued to introduce contemporary art from the West to Japan through exhibitions of world-class artists. For this feature they spoke to us about various topics including the artistic value of photography and the future of the medium. We also introduce KYOTOGRAPHIE International Photography Festival held in Kyoto in a mixture of spaces that include historic structures with artistic flair as well as more modern pieces of architecture and Paris Photo that attracts galleries, photographers, and publishers from around the world, making it an international photography fair representing the “now” of photography. We conducted interviews KYOTOGRAPHIE and Paris Photo directors about a comparison of each spatial structure and its coherent ideals. It is followed up by a selection of 6 groups involved in various media and projects involving photography such as magazine or book publishers, organizers of exhibitions, events, and workshops, art photography dealers, photographer management agencies. In the third section, we introduce 17 of the most important schools/ departments, and museums /galleries found in NY, London, and Tokyo.
 
ギャラリスト、キュレーター、イベント・ディレクター、出版社、エージェンシーなど、写真を扱うプロフェッショナルへのインタビュー取材を敢行し、ヴィジュアル的観点だけではなく、多角的な視点から写真の魅力を伝える1 冊。巻頭では、長年に渡り、批評家/ キュレーターとして現代写真界を牽引し続けるCharlotte Cotton、そして、日本人写真家の海外認知度を上げ、国際的な作家を日本に披露し続けている、ギャラリスト石井孝之の両氏から、「写真」の深遠さについて語ってもらった。また、京都の歴史的・文化的建造物と調和したオリジナリティ溢れる展示が魅力の写真フェスKYOTOGRAPHIE を大々的に取り上げると共に、世界中のギャラリーや写真家、出版社が集う、国際的な評価が高い写真見本市Paris Photo を紹介し、各々の空間構成の対比や共通する志を探った。続く第2 企画では、写真を中心に雑誌や書籍の出版、エキシビションやイベント、ワークショップの開催、アート写真のディーラー、フォトグラファーのマネージメント業など、さまざまなメディアやプロジェクト、活動を展開する6 組の個性豊かな取り組みを紹介している。そして第3 企画では、NY、ロンドン、東京に限定し、厳選した各都市の重要な写真学校/学科や、ミュージアム/ギャラリーを17 ヵ所ピックアップ。
 
KYOTOGRAPHIE
International Photography Festival
Charlotte Cotton
from International Center of Photography
Paris Photo
Takayuki Ishii
from Taka Ishii Gallery
 
Media of Photography
Aperture Foundation
Foam
IMA
GOLIGA
SUPER LABO
We Folk
 
Photography:
School / Department
Museum / Gallery
in NY, London and Tokyo
Aperture Foundation
ICP School | Museum
School of Visual Arts | Parsons School of Design
The Photographers' Gallery | Michael Hoppen Gallery
London College of Communication | Royal College of Art
Taka Ishii Gallery | Taka Ishii Gallery Photography / Film
IMA gallery / IMA CONCEPT STORE | G/P gallery
Gallery 916 | art space AM
Tokyo Metropolitan Museum of Photography | Tokyo Polytechnic University
 

An introduction / Ville Andersson

An introduction / Ville Andersson
 
Young Artist of the Year 2015を受賞。フィンランドを代表する気鋭のヴィジュアルアーティストVille Andersson日本初個展が、DIESEL ART GALLERYにて開催される。
 
Ville Anderssonは、フィンラント?最高芸術賞と称され る“Young Artist of the Year 2015”を受賞した、現在注目のアーティストのひとり。ト?ローインク?、写真、ク?ラフィックなと?さまさ? まな技法を用いたスタイルて?、現実と空想との境目を行き来し、夢の中にいるような幻想的なヒ?シ?ュアルを創り出している。DIESEL ART GALLERYて?は会期中、展示作品のほか日本未発売の作品集も販売。
 
極めて必要最低限のものが、黒・白・グレーだけの質素な色のスペクトルによって強調された彼の作品からは、純粋さと無意味さが共存した、非の打ちどころのないまばゆいばかりの美意識を感じることができるだろう。
 
展覧会概要
タイトル:An introduction
アーティスト: Ville Andersson
キュレーター:+81
会期:2016年2月26日(金)- 5月20日(金)
住所:東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti B1F
TEL:03-6427-5955
開館時間:11:30-21:00
入場料:無料
休館日:不定休
協賛:テ?ィー テ?ィー ウェーフ?株式会社 / TRNK / 株式会社リネクト
後援:フィンラント?大使館
 
 
 
Refined visuals by remarkable artist who won the Young Artist of the Year 2015, one of the biggest and best known Finnish art awards.
 
Ville Andersson (b. 1986, Loviisa, Finland) is known for his refined works that he realizes with many different techniques. Photography, painting and drawing hold an equal position in Andersson’s working process. He strives to find the most natural form of expression for his thoughts and ideas, and on the other hand to study how different mediums and techniques influence his work.
 
Andersson’s works are strikingly stripped-down, which is emphasized by their frugal colour spectrum, limited to black, white and gray. Everything extraneous has been eliminated. Consistent striving for flawless aesthetics is especially visible in the newest works of Andersson. In them, whiteness is dazzling in its purity and emptiness. In some of the works of the series, the white subject almost vanishes into its white background.
 
INFORMATION
Title : An introduction
Date : 2016.2.2(6 FRI)- 5.20(FRI) 
Phone : 03-6427-5955
Web : www.diesel.co.jp/art
Hours : 11:30-21:00
Holidays : non-regular holiday
Curation : +81
Sponsor : D.D.WAVE Co.,Ltd. / TRNK / RENECT Co.,Ltd.
Supported by : EMBASSY OF FINLAND,Tokyo
 

Vol.70 Brand Architecture issue

+81 Vol.67 Global Creative Strategy is followed by this issue entitled Brand Architecture. This time around we have chosen to focus on the methods of strategic brand building developed by companies and brands that have successfully expanded their business across the globe. This issue features world-renowned innovative companies/brands and their remarkable concepts, building methods, strategies, and creations. 
 
The issue kicks off with multifaceted interviews with seven distinctive brands that have proven popular worldwide for their clearly one-of-a-kind branding. The founders, CEOs, creative directors, and VIPs of the brands, such as John C Jay from UNIQLO and Adrian Joffe from DOVER STREET MARKET, each talked about their “branding” in detail from the various aspects. It is followed up by a selection of the methods of strategic brand building developed by two fast growing enterprises Smiles: and TRANSIT GENERAL OFFICE that both operate unique stores in Japan. Though other growing/start-up companies are even bigger than them, yet Toyama from Smiles: and Nakamura from TRANSIT GENERAL OFFICE have the huge influence on the culture in Tokyo. In the third section, we pick up on 8 creative/branding agencies that provide the best design solutions for the clients to strengthen the branding identities, and introduce them along with their representative works.
 
+81 Vol.67 Global Creative Strategy の続編として位置付けた今号は、「Brand Architecture」と題し、グローバルな展開を見せる企業やブランドの構築論・手法に焦点を当てた特集となっている。現在、世界で注目される革新的な企業やブランドの在り方、考え方、戦略、クリエイティヴを体系的にまとめた1 冊である。
 
巻頭では、独自の明瞭なブランディングを確立した、個性豊かな展開を見せる7ブランドをセレクト。『UNIQLO』であればJohn C Jay、『DOVER STREET MARKET』ではAdrian Joffeなど、創設者やCEO、クリエイティヴ・ディレクターといった各ブランドの重要人物へインタビューを敢行し、ブランディングについて深く多角的に語ってもらった。続く第2 企画では、ユニークな店舗を多数運営し、著しい成長を見せている『Smiles:』と『TRANSIT GENERAL OFFICE』のブランド構築手法に迫った。より大規模な新興企業があるにも関わらず、東京カルチャーへ影響を与える、各社代表の遠山正道と中村貞裕にその秘訣を聞いた。そして第3 企画では、クライアントである企業の課題を紐解き、デザインが持つ力を最大限に発揮してその課題を解決するだけでなく、企業のブランド力を高める、8つのクリエイティヴ/ブランディング・エージェンシーを、代表的なデザイン事例と共に紹介し
ている。
 
Branding and Strategy of the Global Leaders
UNIQLO
DOVER STREET MARKET
CAMPER
MR PORTER
Beats by Dr. Dre
VANMOOF
MYKITA
 
Tokyo Culture Giants
Smiles:
TRANSIT GENERAL OFFICE
 
Eight Creative / Branding Agencies
selected by +81
Bruce Mau Design
Experimental Jetset
Spill
Studio Lin
Anagrama
Foreign Policy Design Group
Kurppa Hosk
Mucho
 
 

アシスタントプロデューサー、アシスタントディレクター募集

募集職種
アシスタントプロデューサー、アシスタントディレクター

<業務内容>
- クライアント制作業務における企画立案、制作進行などのアシスタント業務全般
 (媒体問わず目的に応じたプロジェクトの立案、クリエイターのキュレーションとコーディネート、コンセプト企画とビジュアルディレクションなど)

<資格・条件>
- デザイン、写真、ファッションなど、クリエイティヴ・カルチャー全般に興味のある方
- 進行管理や提案に必要な、一般的なソフトウェアが扱える方
- 英語での進行管理が可能な方優遇
 
<主な取引先>
- Anteprima、Beams、Diesel、Goldwin、GU、Okamura、Nikon、Nixon、UNIQLO など

雇用形態
正社員・契約社員(試用期間あり。要相談)

選考
書類審査を経て面接

給与
能力・経験により応相談(試用期間3ヵ月)

待遇
交通費全額支給、社会保険完備、昇給年1回、賞与年2回(業績による)

勤務時間
10:00〜19:00

休日・休暇
土日祝日、夏期、年末年始、慶弔休暇

応募方法
履歴書(顔写真貼付、メールアドレス必須)に希望職種を明記の上、
職務経歴書・ ポートフォリオ(作品集)をお持ちの方はそちらを添えて下記住所、またはメールアドレス宛に送付してください。
書類選考のうえ面接日時をご連絡します。

※書類選考を通過された方のみメールにてご連絡いたします。
※返信がなかった場合は不採用とご理解いただきご了承ください。
※応募書類は返却いたしませんのでご了承ください。
※電話やメールでのお問い合わせは受け付けておりませんのでご遠慮ください。

送付先

〒107-0061

東京都港区北青山2-12-16 北青山吉川ビル5F

+81 採用担当宛

メール送付先
plus81creatives@dd-wave.co.jp
 

Vol.69 Street Creative Culture issue

This is the first issue of +81 to be entirely devoted to creations born of the unique cultures and scenes of the street. We’ve gathered a lineup of incomparable figures who have been massive influences on the scene all the way from 80s and 90s up today for an issue that captures the now of the always fresh creative culture emerging from the streets.
 
The issue kicks off with interviews with two iconic artists in street and skateboard culture; WK Interact, who portrays people in motion that is full of a creative dynamism; and James Jarvis, who produced graphics for HOLMES, which is an in-house brand of the famous skateboarding shop Slam City Skates in UK, SILAS & MARIA and AMOS, and is currently active as an artist. It is followed up by a selection of outdoor art by 10 world-renowned creators. We hope that you enjoy their unique striking artworks. In the third section we pick-up on three major fashion brands that were born on the streets in NY, L.A. and London along with founders’ background. We also put in extra effort to the binding, paper selection, and production to give the issue a texture and vibe like a wall on the street, so it has an extra special look and feel. 
 
The cover features WK Interact’s representative work 9/11 along with its special texture.
 
今回、+81 では初となる、全編ストリート特有のさまざまなカルチャーやシーンから誕生したクリエイションを紹介する。80-90 年代から今なお、シーンに多大な影響を与え続ける、他では類を見ない豪華なメンバーが揃い、脈々と続くストリートから派生したクリエイティヴ・カルチャーの” 今”を切り取った1 冊となっている。
 
巻頭では、人間の動きをダイナミックな描写で表現するWK Interact、UK を代表するスケート・ショップSlam City Skates のインハウス・ブランドHOLMES から始まり、SILAS & MARIA やAMOS のデザインを手がけ、現在はアート活動を展開するJames Jarvis のロング・インタビューを敢行。続く第2 企画では、世界的にも著名な10 組のアーティストによる、屋外のアートワークを中心に紹介。計り知れないスケール感や強烈なインパクトを有した、オリジナリティ溢れる作品群が堪能できる。そして第3 企画では、ストリート・カルチャーが盛んなロンドン、NY、L.A. から誕生した3 ブランドをフィーチャーすると共に、創設者のバックボーンに迫った。また、装丁や紙種、加工により、ストリートの壁を思わせるような質感や雰囲気を演出するなど、見た目や手触りにも追求した。
 
表紙には、先述したWK Interactの代表作『9/11』を採用し、特殊加工を施したアートワークとなっている。
 
Artists’ Interview
WK Interact
James Jarvis
 
Arts on the Walls 
Shepard Fairey
D*Face
Eric Haze
Rostarr
HITOTZUKI
Stephen Powers
FAILE
Miss Bugs
PUSH
Curtis Kulig
 
The Fashion from the Street
maharishi / Hardy Blechman
Alife / Rob Jest
HUF / Keith Hufnagel
 
 

Mark Johnsen Art Exhibition: U.S. Route 395

6月27日(土)〜8月23日(日)までの2ヶ月間、サンフランシスコ在住の版画家/カメラマンであるMark Johnsenのアート・エキシビジョン「U.S. Route 395」が、THE NORTH FACE STANDARD 二子玉川にて開催される。山や海から石や流木までを織り交ぜ、雄大でありながら身近にしっかりと存在する自然をモチーフした作品を手がけるJohnsen。本展では、江戸の浮世絵師である、歌川広重の東海道五十三次から影響を受けた版画作品シリーズが展示される。また、会期中にはオリジナル・グラフィックTシャツのリリースやアート・ワークショップも行なわれる。
 
THE NORTH FACE STANDARD in Futakotamagawa will host an art exhibit of Mark Johnsen, printmaker/photographer from San Francisco, titled “U.S. Route 395” for 2 months starting June 27th (Sat) through August 23rd (Sun). Johnsen is a wonderful artist who creates many pieces, which represent nature that is so significant yet so close to us, by incorporating elements such as mountains, ocean, rocks and driftwood.  “U.S. Route 395” is a series of unique prints directly inspired by Utagawa Hiroshige’s Fifty-three stations of the Tōkaidō. They sell the special graphic T-shirt, too. Art workshop led by Mark Johnsen himself is scheduled on June 28th (Sun) for guarantee fun for all kids and adults.  
 
 
U.S. Route 395
アーティスト:Mark Johnsen
会期:2015年6月27日(土)〜2015年8月23日(日)
会場:THE NORTH FACE STANDARD 二子玉川
    東京都世田谷区玉川1-17-9
TEL:03 6432 7631
開館時間:10:00-20:00
 
ワークショップ:
2015年6月28日(日)13:00-14:30、16:00-17:30
参加料:無料(各回定員20名)
 

Vol.68 Graphical Visual Impact issue

In this issue, we introduce that some of the most fresh and in-tune creators in the mid-twenties to mid-thirties mainly focusing on graphic design, graphic art, and street art. Though their method of presentation may differ, we focused on the striking visuals they produce.
 
Featured creators include: Craig & Karl, who had worked on the in-store installation along with vivid hues and story-centric designs for the Start Something New project by Apple; Hattie Stewart, who is known for her vibrant, cheeky style; and Kate Moross, who has become a jack in a wide range of media including film work since we interviewed her back in 2008. Each page has the work of these creators who pack a visual punch, so we hope that these features enable you to enjoy the entire issue. Besides creators’ interview, we have also spoken with the clients who have hired them, asking why they chose to work with these creators and why they were initially attracted to them. Presenting designs from the dual perspectives of the creators and clients is a new experiment for us.
 
The cover features a thoughtful and humorous artwork colorfully mosaic-painted on the signature portrait work by Craig & Karl.
 
 
グラフィック・デザインやグラフィック・アート、ストリート・アートを中心に、今クリエイティヴ界で最も旬で、世界的に活躍する20代半ば?30代半ばまでの新進気鋭クリエイターを紹介する。その表現手法は多種多様だが、彼らが生み出す鮮烈なヴィジュアル表現に焦点を当てる。
 
今号では、AppleのStart Something Newプロジェクトにて、極彩色を用いてストーリー性の高いヴィジュアルでApple Store内のインスタレーションを展開したCraig & Karlをはじめ、ユニークないたずら描きスタイルと遊び心溢れるイラストが特徴的なHattie Stewart、そして、前回の取材から7年の時を経て、今では映像界でもそのクリエイティヴィティを発揮しているKate Morossに再インタビューを敢行するなど、どこを切り取ってもヴィジュアル・インパクトを有する彼らの作品の数々を堪能することができる1冊となっている。また、今回はクリエイターのインタビューだけではなく、彼らが手がけたコミッション・ワークについて、クライアントから起用した理由や惹かれた点についてのコメントをもらい、同時に掲載している。クリエイター/クライアントの両視点から作品を捉えることができるという新たな試みを行なった。
 
表紙には、先述したCraig & Karlのシグネチャー作品とも言えるポートレート・ワークに、カラフルなペイントでモザイクを施したウィットに富んだアートワークを採用。
 
 
Creators’ Interview
Craig & Karl
Hattie Stewart
Kate Moross
Jonathan Zawada
Ahonen & Lamberg
Hvass&Hannibal
Leslie David
TYMOTE
Till Wiedeck
Wade Jeffree
Yoon Hyup
Meguru Yamaguchi
Shantell Martin
 

Criss Cross Rhythms Exploding with Happiness (Ukiyo) by John Warwicker

+81 gallery is delighted to present Criss-Cross Rhythms Exploding with Happiness, a solo exhibition by acclaimed designer, artist and self-proclaimed amateur, John Warwicker.   Warwicker is most known for his groundbreaking design work ...

TOKYO GRAPHIC PASPORT 2015 IN NEW YORK

TOKYO GRAPHIC PASPORT 2015 IN NEW YORK
 
Tokyo Graphic Passport in NY opens by a presentation.
 
Tokyo Graphic Passport is a series of events organized by +81 to bring prominent Japanese artists and designers who have garnered national and international recognition under the limelight on the global stages of New York City, Paris, Bangkok etc. This year the conference will be presented in collaboration with the Design and Advertising Department at School of Visual Arts. We aim to introduce and fortify conversations on contemporary Japanese art and design cultures to the wider and cosmopolitan audiences. The underlying concept that unifies the diverse participants and audience is the acute aesthetic sensibility regardless of creative genres.
 
『+81』が主宰する、世界からさまざまなジャンルのトップ・クリエイターを招き、多彩なプログラムを展開するクリエイティヴ・イベント「Tokyo Graphic Passport」。これまでに ワシントンやパリ、バンコクなど、世界各地で開催され、今年はNYのアート/デザイン学校 School of Visual Artsとのコラボレーションにより、SVA Theatre内にあるBeatrice Theatreで行なわれます。日本の現代アートやデザイン・カルチャーを多角的に紹介すると共に、創作活動に関心をもつ世界中のオーディエンスと日本のクリエイティヴ・シーンを繋ぐ機会を創造します。
 
 
PRESENTATION
 
Date: 3.19.2015 THU
Time: 7:00 p.m. – 10:00 p.m. (Doors Open at 6:30 p.m.)
Venue: SVA Theatre
Entrance: Free (Please RSVP HERE)
 
3 artists and designers; Asami Kiyokawa, Kohei Nawa, Masashi Kawamura, who are on the forefront of the creative scene will give their presentations at School of Visual Arts. The panelists will discuss their work processes, inspirations, ideas and aesthetics. This will be a rare opportunity to engage with the behind-the-scenes ideas on the celebrated projects such as "PixCell" series, "Female Beauty Collection," "Techne: Visual Workshop," and more; all with distinctive styles and unique expressions. The panelists have won distinguished awards including Adobe Cutting Edge Award, Cannes Design Lion Gold, Best Debutante Award, Umehara Awards/Kirin Art Awards and others. Tokyo Graphic Passport will serve as a platform for cultural exchanges on the topic of visual communication.
 
日本のクリエイティヴ・シーンを牽引する清川あさみ、名和晃平、川村真司の3名を招き、School of Visual Artsにてプレゼンテーションを開催。それぞれの制作スタイルやユニークな表現方法、作品制作におけるワーク・プロセス、インスピレーション源、アイデアの創出、個々の美意識についてディスカッションを行ないます。清川あさみの“美女採集”や名和晃平の“PixCell”、川村真司の“テクネ:映像の教室”といった、彼らの代表作が創出された舞台裏を知ることができる貴重な機会となっています。Tokyo Graphic Passportは、ヴィジュアル・コミュニケーションの役割や魅力を伝えるだけではなく、クリエイティヴな文化交流の場になることを目指しています。
 
Panelists:
Asami Kiyokawa (Artist)
Masashi Kawamura (Creative Director / Founder of Party)
Kohei Nawa (Artist)
 
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Vol.67 Global Creative Strategy issue

This issue marks the first time +81 has made an issue focusing on the global creative strategies of brands. Based on the strategies, how they visualize the brand identity and reach their goal. Through this issue, readers will likely find this issue to be a “compendium of creative brand strategies” that is full of visually entertaining content.
 
The main feature of the issue is an exploration of the significance of creativity for those running brands and how they view it in terms of their business strategies, so we select the seven, product, hotel, fashion, and other types of brands of all origins and sizes that have proven popular worldwide. We asked their key creative leaders how these brands have been able to expand globally so quickly, as well as why they continue to remain at the forefront of their respective fields. Internationalization is a common need in every field today, so we shed light on innovative global tactics. In the second part of the feature we introduce 4 international design studios that are equipped with such distinctive initiative in the visual identity, fashion image, space design, etc. We close in on their secrets of how to transform brand’ s visions into visuals.
 
The cover “Building” themed-visuals designed by Stockholm Design Lab express the construction and development of creative strategies by using +81 logo.
 
 
+81 としては初となる、ブランドのクリエイティヴによるグローバル戦略を中心に構成。各々が戦略に基づき、ブランド・アイデンティティをヴィジュアルとして具現化し、いかに目的達成に向かうのか。1 冊を通して、「ブランドによるクリエイティヴ戦略本」とも言える、視覚的にも内容的にも楽しめる編集内容となっている。
 
巻頭特集では、経営の観点からクリエイティヴとはどのような意義を持ち、企業戦略としてどのように捉えているのかを探るため、プロダクト、ホテル、ファッションといった分野や規模、国籍も異なる世界で注目の7ブランドをピックアップ。彼らが瞬く間に国際的に浸透し、注目を浴び続けているのか、それぞれのクリエイティヴ面を司るキーパーソンにインタビューを敢行した。あらゆる業種で国際化が求められる今日、クリエイティヴを活かしたグローバル戦略を解き明かす。続く第2特集では、企業やブランドのヴィジュアル・アイデンティティをはじめ、ファッション・イメージ、空間デザインなど、それぞれ異なる分野を得意とする、4 つの世界的なデザイン・スタジオを紹介する。いかにして、ヴィジョンをヴィジュアルへと創造していくのか、その秘訣に迫る。
 
表紙には、“Building” をテーマに、+81 のロゴを用いてクリエイティヴ戦略の構築や発展を表現した、Stockholm Design Lab によるアートワークを採用。
 
 
Creative Strategy of the Global Brands
Naoto Fukasawa
Ace Hotel
Moleskine®
Aesop
Levi's®
NIXON
tokyobike
 
Design Studios: Create Visualization from Vision
Stockholm Design Lab
Winkreative
petronio associates
Wonderwall
 

1 NIGHT ARTISTS IN RESIDENCE

1 NIGHT ARTISTS IN RESIDENCE
 
+81とACE HOTEL NEW YORKとのコラボレーションで開催される毎回一夜限りのアーティストレジデンス。
いま最も世界で注目されているACE HOTEL  NEW YORKで5週連続開催します。
 
開催日:2015年3月1日、8日、15日、22日、29日の各日曜日
 
 

 
 
3.1 SUN
ikumi (Model / Fashion Designer)
 
2004年モデルとしてキャリアを始め、2012年、自身のファッション・レーベル”i”を設立。2014年NYコレクションに参加すると同時にその名前を”IKUMI”に変える。日本、アメリカ、中国と様々な場所でデザインを発表し続けている。アメリカではOpening Ceremonyにて取扱い有り。
 
ikumi started her career as a model in 2004 and launched her own fashion label “i” in 2012. ikumi changed its brand name to “IKUMI” when she joined NY collection in 2014. She continuously shows her design on globe including Japan, China and US. Selected shops in the US include Opening Ceremony NY.
 
 
 
 
 
 
 

 
 
3.8 SUN
Kenzo Minami (Designer / Artist)
 

兵庫県出身。関西学院大学にて美学芸術学/哲学を学んだ後、渡米。パーソンズ・スクール・オブ・デザインにてプロダクト・デザインのBFAを取得。セットデザイナー/プロップデザイナーとしてキャリアをスタートし、MTV, Sci-Fi Channel など主にTV / Film の分野で活動した後、ディレクター/アートディレクター/アニメーター、そしてプロダクションスタジオのパートナーとしてショートフィルム、TVコマーシャルを、コカコーラからウータンクランまでをクライエントに制作。2001年からは、活動の中心をグラフィックデザイナー/アーティストとして各メディアに作品を提供するようになる。主なクライアントは、メルセデスベンツ、ラフシモンズ、MTV、ナイキ、マイクロソフト、ACE HOTEL、などを含む。作品の一つがニューヨーク近代美術館 (MoMA) のアーキテクチャー&デザインコレクションのパーマネントコレクション(永久保存収蔵品)に選定されている。ニューヨーク在住。

 
Kenzo Minami is a Graphic Designer and an Artist, lives and works in NYC, with background of Production and Broadcast Design. As a Graphic Designer and an Artist, his works have been commissioned by Mercedes-Benz, Microsoft, Raf Simons, Ace Hotel, Nike, Reebok, Eastpak, VH1, Sharp, Kose, Kidrobot, among many others as well as multiple galleries and publications. One of his work has been inducted into MoMA Architecture and Design permanent collection.
 
 
 
 
TURBINE of LIFE
Medium: Mural Painting for ACE HOTEL NEW YORK
Year: 2010
 
 

 
 
3.15 SUN
Meguru Yamaguchi (Artist)
 

1984年生まれ。東京都渋谷区出身。現在ニューヨーク州ブルックリン在住。ファッションデザイナーである両親の下、幼少期よりキース・へリング、バスキア、ウォーホール等アメリカのポップカルチャーやヒップホップカルチャーに囲まれて育つ。あくまでペインティングにこだわる作品群は、コラージュ、スプレー、アクリル、プラスチック等を幾度も重ねたレイヤードの作品。70年代から現在まで続くヒップホップのサンプリングを彷彿とさせる、絵具を切り貼りする「カット&ペースト」という技法を用いる。最近では、SNSに散らばる友人の画像、自分が見た風景の写真を浮世に見立て、バーチャルな世界でのコミュニケーションを現代の浮世絵として描く。「自分が生まれ育った東京とは、アメリカでいうメルティングポットであり、多様なカルチャーがに影響し、ミックスされることにより、新しい文化が産まれていく街であった」と語り、インターネット上でのコミュニケーションを基に「都市風景画」を描いている。

 

Meguru Yamaguchi is a Brooklyn based artist who was originally raised in Tokyo, Japan by fashion designer parents and at the epicenter of the city's street culture. He has been collaborating with US street culture brands such as a STUSSY, FTC, ALIFE, and CHARI&CO. Selected previous exhibitions were held at Kinfolk 94, +81 gallery in NY and Kaikaikiki Gallery Hidari Zingaro in Tokyo, Japan

 

 
 
 
 
INFINITY NET
Size: 36”x72” (3 pieces together. 36”x24” each) 
Medium: Aclyric, resin on canvas
Year: 2015
 
 

 
 
3.22 SUN
Masashi Kawamura (Creative Director / Founder of Party)
 

東京生まれ、サンフランシスコ育ち。慶応大学 佐藤雅彦研究室にて「ピタゴラスイッチ」などの制作に携わり、卒業後CMプランナーとして博報堂に入社。2005年BBH Japanの立ち上げに参加し、2007年よりアムステルダムの180、その後BBH New York、Wieden & Kennedy New YorkのCDを歴任。Adidas、Axe、Googleといったブランドのグローバルキャンペーンを手がけつつ、個人での制作活動も精力的に行っている。「Rainbow in your hand 」ブックデザイン、SOUR「日々の音色」「映し鏡」ミュージックビデオのディレクションなどその活動は多岐に渡る。主な受賞歴に、文化庁メディア芸術祭: エンターテイメント部門最優秀賞、AdFest: Design/Cyber グランプリ、アヌシー国際アニメーションフェスティバル: ミュージックビデオ部門グランプリ、NY ADC: Gold、One Show Design: Best of Show、等。2011年米Creativity誌「世界のクリエーター50人」に選出。

 

Masashi Kawamura is the Executive Creative Director & Founder of the Creative Lab PARTY in Tokyo & New York. He continues to explore creativity in variety of fields including advertising, music videos, product design, and digital installations, and has been chosen as one of the Creativity magazine’s "Creative 50," and Fast Company’s “100 most creative people in business”.

 

 
→ ACE HOTEL WEBSITE
 
 
ALMA MUSIC BOX: Melody of a Dying Star
Creative Director + Art Director + Planner + Director: Masashi Kawamura
Director: Satoshi Oda
Art Director: Eiji Muroichi
Programmer: Jamie Carreiro, Toru Urakawa
PARTY NY, Qosmo, Epiphany Works
Client: National Astronomical Observatory of Japan
 
 

 
 
3.29 SUN
Chihiro Shimizu
 
15歳で単身渡米、ニューヨーク大学大学院卒業。ダンサーとして日本、アメリカ、カナダ、スペイン、中国にて、多数の振付家の作品を踊り、自らの作品の振り付けにも力を入れる。2012年には自らのダンスカンパニーCHIHIRO SHIMIZU and ARTISTSを立ち上げ、舞台やダンスフィルムの作成などの活動を続ける中、NYU特別研究員としてNY主要ダンスカンパニーのメディア活動をサポートしている。
 
Chihiro Shimizu is a dancer, choreographer, teacher, filmmaker, and Artistic Director of CHIHIRO SHIMIZU and ARTISTS. She graduated from New York University with a master’s degree in Dance and is a collaborating artist for Danaka Dance, REEL DANCE, LLC., Yin Mei Dance, and Tisch Dance and New Media. 
 
 
 
 
CHIHIRO SHIMIZU and ARTISTS promotional video for timekeeper
Year: 2013
 
 

 
 
憧れのACE HOTEL NEW YORKでアートレジデンスして、世界に向けて作品発表をしませんか?
 
+81がレコメンドするアーティストが、NYにあるACE HOTELのアーティスト・ルームに一晩泊まり、作品制作して翌日に発表するレジデンス・プログラムです。作品はACE HOTELのコレクションとして保管されます。
3月の毎週日曜日に宿泊して作品を制作、月曜日に発表する新しい形のアートレジデンス・プログラムです。すでに+81推薦枠の4組のレジデンスは決定しており、もう1組を公募で参加を求めています。NYでの一泊のアートレジデンスに参加して、ACE HOTELから世界に向けてあなたの作品を発表しませんか。
 
 
選考結果のお知らせ
 
1 Night Artist in Residenceプログラムに沢山のご応募頂きありがとうございました。
慎重な選考の結果、清水千尋様に決定致しましたので、ここにご通知申し上げます。
 
We are pleased to announce that we have selected Chihiro Shimizu
as one of the participants for the 1 Night Artist in Residence program. Congratulations to Chihiro!
Thank you again to all those who applied for the program!
 
 

 
 
1.提出期限
2015年2月25日(水) ※エントリー・作品受付は締め切りました。
 
 
2.参加費
無料
※日曜日の1泊(1名分)以外の宿泊費、NYまでの渡航費、移動費は自己負担になりますので、ご理解のうえエントリーください
 
 
3.公募人数
1名
 
 
4.応募資格
・3月29日(日)にNEW YORKに宿泊して作品制作が可能な方(翌日に発表可能な作品)
・現在活動しているアーティスト(ジャンルは問わない)
・有効期限内のパスポートをお持ちの方
 
 
5.入選者について
ACE HOTEL NEW YORK 1泊(1名分)の宿泊料とドリンク券、作品謝礼($50)を提供
また、レジデンスでの作品制作の活動内容を+81に記事(マガジン)と映像(WEB)で紹介します
 
 
6.選考方法
審査員による書類審査を実施し、入選者を決定致します
入選者は+81のWEBサイト(www.plus81.com)にて発表します
※決定者以外、個別には採用の有無は通達いたしませんのでご了承ください
 
 
7.応募方法
応募にあたっては、選考のために必要な下記のものを提出してください。
・エントリーシート ※下記リンクからダウンロードしてください
・過去6ヶ月以内に撮影された顔写真1点(エントリーシートに添付)
・作品のポートフォリオ(形式は自由)
※作品画像をそのまま送付する場合は8点以内でお願いします(各1MB以内)
※提出書類(応募用紙、ポートフォリオ)は、原則として返却致しませんのであらかじめご了承ください
 
 
 
8.応募先
エントリーシートをダウンロード(PDF)し、必要事項を記入の上、ポートフォリオと一緒にメールにて応募。
 
info@plus81.usへ、エントリーシートとともに、ポートフォリオを添付してお送りください
※応募のファイル形式はPDFかJPEGのみとします
※添付ファイルが5MB以上になる場合はメールを複数通に分け、送付してください
※応募完了などのお知らせはございません。
 
 
9.作品制作場所
ACE HOTEL NEW YORK
20 West 29th Street, New York, NY 10001
 
 
10.お問い合わせ
応募に関するお問合わせは、E-Mailにて「1 NIGHT ARTISTS IN RESIDENCE」事務局までお願いいたします
※E-Mailの場合は必ず件名に「1 NIGHT ARTISTS IN RESIDENCE 問合せ」と記載してください
※TEL、FAXでの回答は一切いたしませんので、予めご了承ください
 
 

 
 
 

『+81.digital』launched

『+81』では、さまざまなクリエイターのインタビューや、世界中の都市で育まれるクリエイティヴ・カルチャーを、動画をメイン・コンテンツとして配信する『+81.digital』を公開しました。『+81』のデジタル・メディアとして、独自の企画やクリエイターのリアルな言葉をお届けします。

 
We are pleased to announce the launch of our new digital media +81.digital. +81.digital mainly delivers moving footage that covers creator’s interviews and different kinds of creative culture growing in the world. Through +81.digital, we will show you exclusive contents and fresh-cut interviews of worldwide artists.
 
www.plus81.digital

『+81』発売日変更のお知らせ

さまざまなクリエイティヴ・シーンやヴィジュアル・カルチャーを紹介する『+81』は
昨年まで、2、5、8、11月の10日発売(年4回 季刊)で発行していましたが
本年度より、発売日を3、6、9、12月の10日に変更することになりました。
 
今後も変わらず、『+81』は世界中からインスピレーションを受けると共に
世界中の読者にインスピレーションを与え続けられるよう尽力していきますので
引き続き、ご愛読のほど、よろしくお願いします。
 
 
Announcement of +81 Magazine’s new release date
 
+81 magazine that covers various creative scenes and visual culture had been issued on
the 10th of February, May, August and November until last year.
We will announce that the magazine is going to be published on
the 10th of March, June, September and December from this year.
 
We have been and will always be inspired by lots of stuff in the world
while at the same time using our best endeavors to keep inspiring our readers all over the world.
 
Thank you very much for your continuous support.
 
 
+81 Magazine
 

HIDEKI INABA

Hideki Inaba’s talent flourished once he began working in editorial design after completing an engineering course. Inaba’s obvious imagination and adaptability towards graphic design led to his creations receiving almost instant inte...

Slanted Entry

Slanted Entry / Mina Hamada, Joe Hollier and Takeshi Miyakawa. November 20th – January 11th +81 Gallery – New York     Plus 81 Gallery is pleased to present Slanted Entry, a gro...

Voyages by COARSE

観る者の心を揺さぶり、脳裏に焼き付くアート・ピースたち。世界的トイ・カルチャーの祭典「Designer Toy Awards 2014」にて3部門受賞を果たすなど、現在注目のアーティストcoarseのエキシビションがDIESEL ART GALLERYにて開催される。
 
ドイツ・ハンブルクと香港に所在するスタジオにて、「現実世界の深い感情」をテーマにした、流れるようなフォルムの彫刻作品を手作業によって創出するcoarse。今回の展示では、彼らの代表作となる『Noop World』、『Souls Gone Mad』シリーズに登場するさまざまなキャラクターを通して、友情が衰え、純潔さを閉じ、復讐心が潜在する挑発的なありのままの瞬間を捕えた物語を表現している。また、独自の世界観をより一層色濃くする、等身大のフィギュアや映像作品、フクロウの形をしたアイコニックなキャラクターOmenの日本限定バージョンなども展示され、ミステリアスな空間を演出する。
 
近年では、Amnesty Internationalと共にコラボレーション・アイテムを制作するなど、ますます精力的に活動するcoarse。彼らの手によって生み出された現代的な彫刻作品は、観るものを物語の世界へ引き込み、人間の本心を問いかけてくるだろう。
 
 
Art pieces that move the viewers hearts and leave a lasting mark on their minds—DIESEL ART GALLERY will host an exhibition by artists coarse who are receiving much recognition including three awards at the Designer Toy Awards 2014, an international festival of toy culture.
 
In their studios in Hamburg, Germany and Hong Kong, coarse handcrafts sleek sculptures that are themed on "deep emotions in the real world." In this exhibition, various characters from their widely known Noop World and Souls Gone Mad series act out stories that capture raw, provocative moments where friendships deteriorate, purity ends and vengeance lie hidden. The unique narrative is reinforced by the exhibition of life-size figures, videos and a Japan only version of the iconic owl-shaped character Omen, which add up to create a mysterious atmosphere.
coarse has widened the scope of their activities ever more in recent years, with projects including creating collaboration items with Amnesty International. The contemporary sculptures created by the duo will draw viewers into the story and attempt to expose the human soul.
 
 
「Voyages –旅路」展
アーティスト : coarse
会期 : 2014年11月21日(金)〜2015年2月13日(金)
     東京都渋谷区渋谷1-23-16 cocoti B1F
TEL : 03 6427 5955
開館時間 : 11:30〜21:00
休館日 : 不定休
 

Vol.66 Fashion Creatives issue

It has been five and a half years since last time we did a fashion special. While we do of course introduce the brands that have highly sophisticated collections, we also cover the brands that pursue their own graphic designs or textiles, an unique set design of their live fashion shows, and the campaign visuals, lookbooks, DMs expressing their artistic and deep aspects. This latest issue spotlights various creative talents that create the brand’ s world through our diverse points of view.
 
At the opening page, this issue features five brands that don’ t simply present distinctive collections, but also take things one step further by undertaking avant-garde artistic endeavors in order to shape an innovative take on the world. The second feature the DMs of COMME des GARÇONS, which take the work of artists as materials for making powerful collage visuals that express the brand’ s stance. Finally, in our third feature we present creative agencies working in the fashion industry that handle campaign visuals, catalogs, as well as production for shows and films.
 
The cover features visuals designed exclusively for +81 by KENZO taken from rare backstage photos of their 2014 AW women’ s collection.
 
 
+81では実に5年半振りとなるファッション特集。今回はデザイン性が高いコレクションを発表するブランドはもちろんのこと、グラフィックやテキスタイルを追求したり、独創的なショーを演出したり、ブランドのアーティスティックな側面や深遠さを表現するDMやLookbook、キャンペーンヴィジュアルを手がけるブランドなど、各々の世界観を構築するさまざまなクリエイティヴィティを多角的に捉えた1 冊となっている。
 
巻頭では、個性豊かなコレクションを披露しているだけではなく、自身の世界観を表現するために斬新なクリエイションを展開する5ブランドを取り上げる。続く、第2特集では、アーティストの作品を素材に、コラージュ手法を用いて創られた迫力のあるヴィジュアルでブランド観を表現するCOMME des GARÇONSのDMを、そして第3企画では、キャンペーン・ヴィジュアルやカタログ、ショーや映像などの制作やプロデュースを手がける、ファッション界で活躍するクリエイティヴ・エージェンシーを紹介する。
 
表紙には、2014 AW Women’ s Collection の秘蔵バックステージ写真を切り取り、今回の+81のためだけにKENZO がデザインしたヴィジュアルを採用。
 
 
Fashion Creators’ Interview
KENZO
THOM BROWNE. NEW YORK
Gareth Pugh
Acne Studios
ISABEL MARANT
 
The Creative World of COMME des GARÇONS DMs
 
Behind the Scenes of the Fashion Creative
KiDS
Lloyd & Company
Stefan Beckman Studio
SUN PRODUCE
 

ARTIST DATABASE

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5月25日に山形県・瓜割石庭公園にて50メートルの岩壁を背に開催する新野外音楽フェス「岩壁音楽祭」が開催される。出演アーティストはキッドフレシノ、セイホー、リカックス、トマドなど計10組。 岩壁音楽祭は、これまでの野外音…

A’ デザイン・アワード 2019 入賞者発表

イタリアで開催されている、国際的なデザイン・コンペティション「A’ デザイン・アワード」が、2018〜2019年度の受賞者を発表した。 コンペに参加したすべての作品は、国際的にも著名な学者、有名なジャーナリスト、デザイナ…

モビウム・ツアー 2019

移動型バスミュージアム「モビウム」が、4月27日から5月5日にかけて「モビウム・ツアー 2019」を行なう。モビウムは、2005年からバス自体をコミュニケーションメディアとして、様々な場所に赴き、移動、場所性、環境情報を…

松原光個展「IN THE HOUSE」

神戸を拠点に、雑誌や書籍の表紙や挿絵などを数多く手がける、新進気鋭のイラストレーター・松原光の個展「IN THE HOUSE」が、3月19日から4月2日にかけて代官山「MONKEY GALLERY」にて開催。東京に続き、…

アンノウン・アジア 2019 出展者募集

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清流の国ぎふ芸術祭アートアウォード「イン・ザ・キューブ」2020 作品募集

古来、豊かな自然に恵まれ、森林を源とする「清流」が県内をあまねく流れる岐阜県。里や街を潤すこの「清流」は、東濃の陶磁器、飛騨の木工芸、美濃和紙、関の刃物など匠の技を磨き、千有余年の歴史を誇る鵜飼などの伝統文化を育むととも…

「フューチャー・オブ・フード&ドリンク」展

未来学の世界に大きな一歩を踏み出してみよう。未来は、どんな種類の食品を食べるのだろうか? ミートボールはまだメニューにあるだろうか? それとも残ったサラダや実験室で作られた牛乳、昆虫でできたハンバーガーは私たちの毎日の食…

杉山恒太郎「僕と広告」

独立系出版社・グーテンベルクオーケストラから初の自社刊行物・杉山恒太郎「僕と広告」が、2018年12月に刊行された。本誌は、杉山氏のACC(全日本シーエム放送連盟)の「クリエイター殿堂」入りを記念しての配布物として企画さ…

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A’デザインアワードは、傑出したデザインとデザイナーに与えられる、世界最大級の権威ある総合的なデザイン賞。メディアや出版社、顧客から注目を集め、自身の作品を売り込みたいと考えているデザイナー、新規参入を目指す…

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秋元雄史「直島誕生」

ディスカヴァー・トゥエンティワンから秋元雄史著『直島誕生――過疎化する島で目撃した「現代アートの挑戦」全記録』が7月12日に発売された。 「一生に一度は訪れたい場所」として、国内のみならず世界中から観光客がこぞって押し寄…

マーク・グロッチャン「50 KITCHENS」

マーク・グロッチャンの個展「50 KITCHENS」が2018年5月20日から8月19日まで、ロサンゼルス・カウンティ美術館(通称LACMA)にて開催されている。 ロサンゼルスに拠点を置くマーク・グロッチャン(1968-…

JDN

endless 山田正亮の絵画

山田正亮(1929-2010)は、第二次世界大戦後間もない頃から半世紀以上にわたり5,000点近い絵画を描き、戦後日本の美術史に比類のない足跡を残した。彼の仕事の全貌を今日の視点から紹介する本展は、主要作品を網羅するとともに、作家自身が記した膨大な量の制作ノートの紹介などを通し、山田の作品の複雑な魅力を多角的に探るものである。

網中いづる ストロール

少女たちの夢や日常の情景、バレエ、童話のワンシーンなどを描いて高い人気を誇る、網中いづる。本展は網中にとって、GALLERY SPEAK FORでの約5年ぶりとなる個展である。「犬を連れ、お気に入りの場所を散策するようなのんびりした気分」を伝える新作を中心に構成。 仕事で制作した原画なども含め、大小の近作約50点を展示・販売する。また、本展のために制作する新作ZINEの他、絵付け陶器やオリジナルコーヒー缶などのグッズ類も紹介、販売。

小田原亜梨沙 「ここは、中目黒。」

線路沿いにあったソバージュの女性の看板、改札を抜けると左手にあったカラオケ店、三角州と呼んでいた空き地。高校生だった私の中で中目黒といえばこの3つだった。今は無くなってもこれらを構成していた街の様子や、よく歩いていた道の風景はそれほど変わっていない。 会場にて、dessinがある中目黒をテーマにした冊子、去年1年間のみ刊行した「月刊 my fictitious diary」など、作品を展示・販売する。 【関連イベント】 ●「中目黒からとび出そう。」 日時:9月11日(日)13:00~19:00 参加費:1000円(材料費・ドリンク代込み) ※予約不要 ※詳細は公式サイトを参照ください

きょうも、どうぶつえん

動物園に通い始めて約9年。上野動物園のホッキョクグマのユキオくんに出会ってから、仕事の合間に通い続け、夢は全国・世界の動物園に行くこと。日本国内だけで廻った動物園は40カ所。全国制覇までの道は続く…。 そんな日々撮り続けた写真の中から、何気ない表情や、決定的瞬間など、過去の作品と合わせてお気に入りを展示。全国の動物たちに会いに、ぜひ来園していただきたい。 本展示に合わせ、これまでの動物園で撮影した写真集を会場にて先行販売(300部限定)。かわいらしい動物写真だけで終わらずに、これを機会にいまの「動物園」について、知るきっかけになれば幸いである。 【関連イベント】 ● 写真教室 / 井の頭自然文化園に行こう!(初心者向け) 日時:9月25日(日)10:00~11:30(雨天中止 ※前日に最終連絡) 集合場所:井の頭自然文化園 入り口(正門) 持ち物:一眼レフorミラーレスカメラ 定員:10名 […]

田附勝・石川竜一写真展「東北・沖縄」

写真評論家・清水穣のキュレーションで、日本の現代アートを牽引する次世代のアーティストの作品展を2回に分けて開催する。第1回は、木村伊兵衛写真賞を受賞し、注目されている新進気鋭の写真家2名による「東北」と「沖縄」をテーマとした写真展。 田附勝(第37回木村伊兵衛写真賞受賞)は、震災前の2006年から東北地方に通い続け、現地の人々と語らいながらシャッターを切り続けてきた。 石川竜一(第40回木村伊兵衛写真賞受賞)は沖縄で生まれ育ち、沖縄の現在をありのままに生きる人々の姿にカメラを向けてきた。 被写体である人々との出会いを重視し、その人々の話に耳を傾け、共に生活をし、経験を共有することで撮られた両名の写真は、ただ美しいだけではない迫力がある。日本の次世代の現代アートを担うそれぞれの写真家が抉り出すようにして活写した、東北と沖縄の姿をぜひご覧いただきたい。 主催:伊藤忠商事株式会社 企画:清水穣 […]

NEW DAILY

本イベントは、去年に引き続き2回目の開催となる「生活」をキーワードにしたポップアップストアイベントである。 「何かを買う」という日常の体験から、明日からの生活をあたらしく見つめ、紡ぎだす。そんなきっかけに出会えるようなブランド、ショップに集まってもらった。当日は植物、テキスタイル、インテリア雑貨などを中心にさまざまなプロダクトが並ぶ。 【出店ショップ・ブランド(順不同/敬称略)】 ●SF(simple wood product & Kent Funayama):雑貨店 ●HASHIMOTO NAOKO:テキスタイルデザイナー ●BOTANISKEY:ボタニカルショップ ●Black Rimmed:ジェネラルストア ●ホーム・グラフィックス:グラフィックポスターショップ ●HANAKATSU:花屋

ダンスお化け屋敷「片隅家の  」

「くるりくるりとまわりゃんせせたけのあなにおちぬよにみなでまゐなどまゐませう」この世とあの世の幽かな隙間で暮らす片隅家の人々の超日常を垣間見る、一軒家回遊型ダンスパフォーマンス。 企画・構成:岡田智代 制作:小原光洋、横井貴子、小野寺里穂 協力:contrail 伊藤孝仁(tomito)急な坂スタジオ

軽井沢で学ぶ建築デザイン「近代建築デザイン講義」2016

日本の近代史と共に発展してきた軽井沢モダン。今でも軽井沢には歴史的建造物が多く現存している。その文化遺産をどのように未来へ継承していくべきか、海外の歴史的建造物の保存やその動向を学びつつ、芸術遺産の保存意味をシンポジウムを通じて国内外の視点から考えていく。 定員:100名(申し込みは定員になり次第、受付を終了)

プラントハンター 西畠清順 世界の植物文様展

世界の植物文様にフォーカスした展覧会「プラントハンター 西畠清順 世界の植物文様展」が、松屋銀座8階イベントスクエアで開催される。 私たちの生活に寄り添ってきた植物から、なかなか目にすることのできない珍種まで…。「模様」という一点に集中することで見えてくる、新しい植物の世界との出会い。 同展では、そら植物園の代表でプラントハンターの西畠清順の希少なコレクションから、自ら厳選した植物たちを展示し、その模様のめくるめく魅力をお楽しみいただける。 現在POLA MUSEUM ANNEXで開催しているウルトラ植物博覧会2016とともに、夏の銀座が植物でさらにヒートアップする。会期初日には、トークイベントも実施されるので、ぜひ足を運んでいただきたい。 【関連イベント】 ●プラントハンター西畠清順 トークイベント 日時:9月14日(水) 14:00開演(開場は開演の30分前から) 場所:銀座フェニック […]

SUPER OPEN STUDIO

「SUPER OPEN STUDIO」は、その名の通り、スタジオ(作品制作場)をオープン(公開)することに主軸をおいたアート・プロジェクトである。本プロジェクトは、2013年に相模原市が運営する〈アートラボはしもと〉の主催事業として活動を始め、 それから2年の間に参加するスタジオやアーティスト同士の関係性が少しずつ構築されてきた。その成果のひとつとして、2015年からはアーティストによる運営団体〈Super Open Studio NETWORK〉が主体となって活動することとなった。 「SUPER OPEN STUDIO」の舞台となる相模原市と町田市・八王子市の一部のエリアでは、現代美術の分野で活躍する多くのアーティストが、倉庫や廃工場を改築したスタジオを構えて作品制作を続けている。その数はスタジオ数で20軒以上。所属アーティストの数でいうと110人以上にも上る。つまり、この地域は国内最大 […]

山内龍雄展 形の道のり

山内龍雄の初期から中期までの、具象から抽象へ変化していく道のりを紹介する展覧会「形の道のり」が、山内龍雄芸術館で開催される。 山内が「キャンヴァスに彫刻している」と語った独自の技法、キャンヴァスを数カ月から数年かけて削り込んでいく方法によって描かれた画は、1984年から始まる。はじめキャンヴァス上にあった形はだんだんと簡略化されていき、90年代には完全に「無」の世界を作り上げた。 本展では、削りの時代以前の最初期の具象作品から、「無」に到達した作品、そしてその後の展開までを展示する。 山内作品すべてに一貫していることは、常に自分の足許(あしもと)を描いているということだった。それは借り物の題材ではなく、自分自身と、山内が暮らした上尾幌の家やその周りの世界を描いているということである。約15点の作品を通して、山内の歩んだ道のりを巡る。

FLOWER HUDDLE

2015年12月に大阪にて開催された「FLOWER HUDDLE」展をさらにアップデートさせ、FRAGMENT、AMKK、S.U.C.C.とともに、様々な「花」の姿を寄り集めた展覧会「FLOWER HUDDLE」が、The Massで開催される。 花にまつわる洗練された作品の展示をはじめ、AMKK (東信、花樹研究所)によるインスタレーション作品を展示。フラワーショップも併設される。また本展を記念し、T-シャツ、花器をはじめとしたオリジナルグッズの販売もおこなう。

工芸とデザインの境目

工芸とデザインの違いとは何だろう。作者自身の手で作るものを工芸といい、デザインはものをデザイナー自身では作らない。生み出そうとする気持ちは同じであってもそこには価値の違いが現れる。 本展は、両者をものづくりとして捉えたとき、そこに境目はあるのか、という問いをあえて突きつけてみようとする展覧会である。

ワームホール・トラベル-ゆらぐ時空の旅-

文化庁は、将来の日本の芸術界を支える人材の育成のため、若手芸術家が海外の大学や関係機関で行う研修を支援する「新進芸術家海外研修制度(旧・芸術家在外研修)」を1967年度から実施しており、まもなく半世紀を迎えようとしている。また、そうした研修の成果発表の機会として1998年から東京で「DOMANI・明日展」を開始し、今年で19回を数える。 この国立新美術館での大規模なグループ展に加えて、より小規模でテーマ的な展示の機会として、一昨年度より「DOMANI・明日展 PLUS」を実験的に開始した。今回、東京以外で初めて、京都芸術センターでの開催の運びとなった。 戦前に設立された小学校を改築して活動を続ける、京都の街中のアートセンターでの開催にあたり、「旅」というテーマを設定した。生まれた場所、学び育つ場所、永遠の眠りにつく場所…、人は幾つもの場所を旅するように生きるとともに、わたしたちを取りまく事 […]

小金沢健人展「煙のゆくえ」

小金沢健人は武蔵野美術大学映像学科卒業後ドイツに渡り、以来ベルリンを拠点に世界各地で活動を行なっている。動物が獲物を捉えるがごとく、日頃見過ごしてしまう些細な出来事や風景の一瞬の動きや変化を直感的に捉え、映像やドローイング、インスタレーション、パフォーマンスなど多彩な手法で表現。独特のリズムと豊かな色彩を持ち、見る人の意表をつくような作品群は、私たちの固定概念を揺さぶり、新たな気づきを与えてくれる。 本展では、ドイツで発表した粘土のオブジェが回転する作品の規模を拡大させ、よりダイナミックな空間インスタレーションを展開するとともに、壁一面を大量の山を描いたドローイングで埋め尽くす。 会場には、粘土や山といった自然から借りた形象に意外な「動き」や「かたち」を与えた人為的な作品が並ぶ一方で、粘土のオブジェとともに用いられる煙は、決まった「かたち」を持たず、唐突に現れては漂いながら、いつしか視界か […]

マリメッコ展―デザイン、ファブリック、ライフスタイル

フィンランドを代表するデザインハウス、マリメッコは1951年、アルミ・ラティアによってヘルシンキで創業された。テキスタイルデザインを学んだのち、広告代理店で経験を積んだラティアの元へ才能あるデザイナー達が集い、優れたデザインと巧みなPR戦略によって、60年代には世界的なブランドへと成長していく。 マリメッコが生み出す布地の柄は、多くがフィンランドの伝統的なモチーフや自然に着想を得つつ、大胆でカラフル、抽象的なデザインであった。そうした柄の映えるシンプルなカッティングの服は、高い人気を呼ぶ。その後製品は家庭用品やインテリアにまで展開され、マリメッコは今日、日本を含む世界中で絶大な人気を誇っている。 本展は、ヘルシンキのデザイン・ミュージアムの所蔵作品から、ファブリック約50点、貴重なヴィンテージドレス約60点、デザイナー自筆のスケッチ、各時代の資料などを通して、マリメッコの60年にわたる歴史 […]

「リビングルームII」ミシェル・ブラジー展

1966年、モナコ生まれのフランス人作家、ミシェル・ブラジーは、初期から一貫して、植物、野菜、果物、昆虫、微生物などを取り込みながら、身の回りの自然に息づく美と醜、生命のサイクルをありのままに、また詩的に問う作品を制作してきた。フランスの主要な美術館での個展をはじめ、これまで各国で数多くの展覧会に参加しているが、日本では初の個展開催となる。 ブラジーの宇宙では、カタツムリやねずみといった動物たちも、時に共同作業を担う。衛生を重んじる生活環境の中で排除されがちなこれらの生きものたちは、新たな役割を得て、実に雄弁に振舞う。また、文明が生み出した物質も共存する。既製品として流通しているものたちは、人間の一生よりも長い時間を持ちながらも、経済の流れの中で短い寿命を設定される。型落ちした家電製品に植物を寄生させるシリーズでは、商品のライフサイクルと自然本来の時間を対比させながら、文明や存在のはかなさ […]

100人がこの夏おすすめする1冊

青山ブックセンター本店(東京・南青山)は、8月5日より、ブックフェア「100人が選ぶ、この夏おすすめする一冊 2016」を開催している。 このブックフェアは、「いい本をもっとたくさんの人に知ってもらいたい!」という思いのもと、2005年より毎年夏に開催していたブックフェス「この本は本当にいい!」をパワーアップし、昨年の8月に4年ぶりに開催。多くの方からの好評を受け、この夏も開催することになった。 「この夏おすすめする一冊」をテーマに作家、編集者、翻訳家といった本に関わる方をはじめ、美術家、建築家、写真家、学芸員、女優などさまざまな方が本を選んでいる。全点おすすめコメント付だ。 読む本をお探しの方に、“検索ではたどりつかない本との出会い”を。ぜひお店で書籍とコメントと合わせてご確認いただきたい。

矢後直規 MATERIA

グラフィックデザインというスキームの優れた伸張性に着目し、斬新なデザインを送り出し続けている矢後直規。一方で彼は自己作品の創作も活発に展開している。 本展は4年ぶりとなる個展。天然無加工の石に文字をプリントしたプロダクトシリーズ「MATERIA」を初めて本格的に披露する。原石をもとにした作品約20点に、写真作品を加えて展示・販売。また、同手法で制作するペーパーウェイトやフォトスタンド、チェスなどのアイテムも紹介・販売する。

internal←→external 森 夕香 戸張 花

日本画家・森夕香と彫刻家・戸張花による2人展が開催される。独自の身体感覚を絵画で探求する森と、細密かつ重厚な鉄の彫刻を追求する戸張。一見すると異質な組み合わせだが、その作品に深く接していくと思わぬ共通点が浮かび上がってくる。 2人の作品を考えるキーワードの1つには“境界線”が挙げられるかもしれない。森が「自然と人間」「自分と他人」といったさまざまな事物が持つ境目への意識をなくしていくことを理想とする一方で、戸張の制作では「目に映る部分と隠された部分が共存する表裏一体の関係性」が大きなテーマになっている。境界線の超越、もしくはその内外の融合といった志向性は2人に通底するものだ。 あるいは使用する素材へのこだわりや、それを選択する理由を比べてみるのも興味深い。熱によって変形し、時とともに錆び朽ちていく鉄の性質に、戸張は「自然の流れ」を見出す。「自然のように人の心を動かす作品」を目指す彼女にとっ […]

Internet Museum

伊東深水が描いた、二カ所のスケッチ ── 小金井市立はけの森美術館で「伊東深水の光景」展

東京の小金井市立はけの森美術館で「伊東深水の光景-戦中から戦後、南方から小諸―」展が開催されている。 一昨年開催された企画展「南方より、伊東深水から―市川市所蔵《南方風俗スケッチ》」の内容を発展させたもので、今回は長野県の酒蔵美術館 ギャラリー玉村本店が所蔵するスケッチ作品を紹介する。 展覧会では、伊東深水が戦争中に描いた南方のスケッチ、疎開から終戦にかけて描いた小諸周辺スケッチを同時に展示。美人画家として名高い伊東深水が、それぞれの時、場所・時代で見た光景を、スケッチを通じて感じる事ができる。 企画展「伊東深水の光景-戦中から戦後、南方から小諸―」は小金井市立はけの森美術館で2019年10月19日(土)~12月15日(日)に開催。観覧料は一般500円、小中学生200 円、未就学児および障害者手帳をお持ちの方は無料。月曜日は休館(ただし11月4日は開館、翌5日は休館)。  

ヨーロッパ随一の名家コレクション ── 国立西洋美術館で「ハプスブルク展」

2019年10月18日(金)、東京・台東区の国立西洋美術館で「ハプスブルク展」のプレス向け内覧会が開催された。 ウィーン美術史美術館が所蔵する、ヨーロッパ随一の名門家であるハプスブルク家のコレクションを紹介する企画展。 ハプスブルク家は、ライン川上流域の豪族として出発し、13世紀末にオーストリアに進出。カール5世の時代には中南米やアジアまで領土を拡大し「日の沈まない世界帝国」を築いた。 15世紀以降は神聖ローマ帝国の皇帝位を代々世襲。第一次世界大戦後にオーストリア帝国が終焉するまで、数世紀にわたり広大な領土と多様な民族を統治した。 展覧会では絵画、版画、工芸など約100点を展示。神聖ローマ帝国皇帝マクシミリアン1世から、“最後の皇帝”ことフランツ・ヨーゼフ1世まで、8人の王族にもスポットをあてつつ、5章7セクションでコレクションの歴史をひも解いていく。 「ハプスブルク展 600年にわたる帝国コレクションの歴史」は国立西洋美術館で、2019年10月19日(土)~2020年1月26日(日)に開催。観覧料は一般 1,700円、大学生 1,100円、高校生 700円、中学生以下は無料。前売りはそれぞれ1,400円、1,000円、600円で、2019年10月18日(金)23:59まで発売。 「ハプスブルク展 600年にわたる帝国コレクションの歴史」のチケットはこちら ディエゴ・ベラスケス《青いドレスの王女マルガリータ・テレサ》1659年 ウィーン美術史美術館 Kunsthistorisches Museum, Wien マリー・ルイーズ・エリザベト・ヴィジェ=ルブラン《フランス王妃マリー・アントワネットの肖像》1778年 ウィーン美術史美術館 Kunsthistorisches Museum, Wien ヴェロネーゼ《ホロフェルネスの首を持つユディト》1580年頃 ウィーン美術史美術館 Kunsthistorisches Museum, Wien  

鎌倉から現在までの「きもの」が集結──トーハク「きもの KIMONO」が来年開催

来春、東京国立博物館にて、きものの展覧会が開催される事となり、2019年10月17日(木)、都内で記者発表が行われた。 東京オリンピック・パラリンピックの開催する2020年、国内外から多くの観光客が集まる中で、日本の文化を紹介するためテーマとして選ばれた「きもの」。 世界最大の「きもの」のコレクションを有する東京国立博物館で、200件以上の作品を紹介される。 日本の美意識を色と模様で表した「きもの」は、室町・江戸・明治・大正と時代を追って様々な流行があり、それらを5章に分けて展示。 注目は、最終章の「KIMONOの現在」。 三越のショッピングバッグや岡本太郎など、見覚えのあるデザインも並び、日本独自の美の世界を紹介している。 東京国立博物館工芸室長の小山氏は、「『きもの』の歴史と文化を通して、時代毎の特色に気づき、今もアップグレードし続ける、ファッションとしての『きもの』を感じてほしい」と、語った。 「きもの KIMONO 展」は東京国立博物館 平成館で、2020年4月14日(火)~6月7日(日)に開催。 観覧料は一般 1,700円、大学生 1,200円、高校生 900円。前売りはそれぞれ1,500円、1,000円、700円で2020年1月29日(水)から発売。 縫箔-白練緯地四季草花四替模様 友禅訪問着-白地位相割付文「実り」  

正倉院宝物と法隆寺献納宝物を一挙公開 ── 東京国立博物館で「正倉院の世界」展

2019年10月13日(日)、東京・台東区の東京国立博物館で「正倉院の世界 — 皇室がまもり伝えた美 —」のプレス向け内覧会が開催された。 天皇陛下の御即位を記念した特別展で、皇室が守り伝えてきた正倉院宝物と法隆寺献納宝物を同時に公開する。 正倉院宝物は、光明皇后が聖武天皇の御遺愛品をはじめとした品々を東大寺大仏に捧げられたことに由来し、およそ1260年にわたり守り継がれてきた文化財。 法隆寺献納宝物も、飛鳥・奈良時代(7〜8世紀)を代表するもので、明治11年(1878)に法隆寺から皇室に献納。昭和22年(1947)に国へ移管され、現在は東京国立博物館が所管している。 展覧会では皇室が守り伝えた正倉院宝物と法隆寺献納宝物の代表作を一挙公開。漆胡瓶(正倉院宝物)と竜首水瓶(法隆寺献納宝物)など同じ用途のために製作された作品を並べて展示し、時代や素材の異なるそれぞれの造形美の特色を楽しむ事ができる。 貴重な文化財を未来に伝えるため、今なお行われている保存・修理・模造の取り組みも紹介。会場内には一部原寸大で宝庫も再現した。 御即位記念特別展「正倉院の世界 — 皇室がまもり伝えた美 —」は東京国立博物館で、2019年10月14日(月・祝)〜11月24日(日)に開催。観覧料は一般 1,700円、大学生 1,100円、 高校生 700円、中学生以下は無料。前売りはそれぞれ 200円引きで2019年10月13日(日)23:59まで発売。 「御即位記念特別展「正倉院の世界 — 皇室がまもり伝えた美 —」」のチケットはこちら  

世界屈指の個人コレクション ── Bunkamura ザ・ミュージアムで「ヨーロッパの宝石箱リヒテンシュタイン 侯爵家の至宝展」

2019年10月11日(金)、東京・渋谷区のBunkamura ザ・ミュージアムで「ヨーロッパの宝石箱リヒテンシュタイン 侯爵家の至宝展」のプレス向け内覧会が開催された。 個人コレクションとしては世界屈指の規模といわるリヒテンシュタイン侯爵家のコレクションから、油彩や陶磁器など、約130点を紹介する企画展。 会場は「リヒテンシュタイン侯爵家の歴史と貴族の生活」「宗教画」「神話画・歴史画」「磁器―西洋と東洋の出会い」「ウィーンの磁器工房」「風景画」「花の静物画」の7章構成。 ルーベンス、ヤン・ブリューゲル(父)、クラーナハ(父)など北方ルネサンス、バロック、ロココを中心とする油彩画、ウィーン窯を中心とする陶磁器が展示されている。 「ヨーロッパの宝石箱リヒテンシュタイン 侯爵家の至宝展」はBunkamura ザ・ミュージアムで、2019年10月12日(土)~12月23日(月・祝)に開催。観覧料は一般 1,600円、大学・高校生 1,000円、中・小学生 700円。前売りはそれぞれ1,400円、800円、500円で2019年10月11日(金)23:59まで発売。 ルーカス・クラーナハ(父)《聖バルバラ》 1520年以降、油彩・板 所蔵:リヒテンシュタイン侯爵家コレクション、ファドゥーツ/ウィーン© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz-Vienna ウィーン窯・帝国磁器製作所 ヨーゼフ・ガイア― 《金地花文クラテル形大花瓶》 1828年頃、硬質磁器 所蔵:リヒテンシュタイン侯爵家コレクション、ファドゥーツ/ウィーン© LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz-Vienna 「ヨーロッパの宝石箱リヒテンシュタイン 侯爵家の至宝展」のチケットはこちら  

《糸杉》が7年ぶりに来日 ── 上野の森美術館で「ゴッホ展」

2019年10月10日(木)、東京・台東区の上野の森美術館で「ゴッホ展」のプレス向け内覧会が開催された。 ポスト印象派の画家、フィンセント・ファン・ゴッホ(1853-1890)の作品を中心に紹介する企画展。 ファン・ゴッホはオランダ生まれ。27歳の頃に画家を志した当初は、オランダでハーグ派と交流し、暗い色彩で農村風景や静物などを描画。 目にした風景や事物をデッサンし、それを元に抒情的な光景を描いたハーグ派との出会いにより、画家としての基礎を身につけた。 その後、弟テオの勧めで移り住んだパリで印象派と出会い、鮮やかな色づかいが生む効果に驚き、独自の作風を確立していった。 展覧会には、7年ぶりの来日となるメトロポリタン美術館蔵の《糸杉》など、晩年の代表作に加え、世界各国からファン・ゴッホの作品約40点が集結。 あわせて、ハーグ派のマウフェやラッパルト、印象派のモネ、ルノワール、ピサロなど、周辺の画家による作品約20点も展示する。 「ゴッホ展」は上野の森美術館で、2019年10月11日(金)~2020年1月13日(月・祝)に開催。観覧料は一般 1,800円、大高生 1,600円、中小生 1,000円。前売りはそれぞれ1,600円、1,400円、800円で2019年10月10日(木)23:59まで発売。 「ゴッホ展」のチケットはこちら  

“北欧のフェルメール”、12年ぶりの展覧会 ── 「ハマスホイとデンマーク絵画」展

身近な人物の肖像画や風景画、そして静謐な室内画を描き、19世紀末デンマークを代表する画家、ヴィルヘルム・ハマスホイ(1864-1916)を紹介する展覧会が開かれる事となり、都内で記者発表が行われた。 ハマスホイは、1900年前後の10数年間に活躍。17世紀のオランダ絵画に影響を受け、静謐な室内表現を特徴とすることから、“北欧のフェルメール”とも評されている。 この時代はポスト印象派や象徴主義、キュビスム、表現主義など新しい美術が次々に生まれていたが、ハマスホイは独自の絵画を追及。古いアパートなどを主題に静かな絵画を描き続け、同年代の美術の中では異彩を放っていた。 美術のメインストリームから外れている事もあって、没後は母国デンマークでも徐々に忘れられていったが、1980年代から人気が再燃。特に97-98年にオルセー美術館・グッゲンハイム美術館で開かれた展覧会が大きな反響を呼び、近年は世界的に評価が高まり続けている。 日本でも2008年に国立西洋美術館で「ヴィルヘルム・ハンマースホイ 静かなる詩情」展が開催。ほぼ無名といえる画家にも関わらず約18万人を動員し、話題となった。 12年ぶりにハマスホイを取り上げる今回の展覧会では、19世紀デンマークの名画もあわせて紹介。印象派風の光の描写を取り入れたスケーイン派など、デンマーク絵画を本格的に日本で紹介するのは初の試みとなる。 展示構成は「日常礼賛 ─ デンマーク絵画の黄金期」「スケーイン派と北欧の光」「19世紀末のデンマーク絵画 ─ 国際化と室内画の隆盛」「ヴィルヘルム・ハマスホイ ─ 首都の静寂のなかで」の4章。展示作品は計86点で、約4割がハマスホイの作品で構成される。 展覧会担当は、日本では数少ないデンマーク美術の研究者である萬屋健司氏(山口県立美術館学芸員)。 「ハマスホイとデンマーク絵画」展は、東京都美術館で2020年1月21日(火)~3月26日(木)、山口県立美術館で4月7日(火)~6月7日(日)に開催。 東京展の観覧料は、当日券が一般1,600円など。12月3日(火)からは一般1,400円の前売りのほか、企画チケットとして「ハマスホイ プレミアムナイト」チケット(5,000円)、「ハマスホイBAG」チケット(7,000円)も同日から発売される。 なお、前回の展覧会では‘ハンマースホイ’と表記されていたが、2009年に大阪大学が発表したデンマーク語固有名詞のカナ表記基準に則り、本展では‘ハマスホイ’とした。  

瀬戸内で3つ目の大型現代アート展 ── 「ひろしまトリエンナーレ2020」が来年開催

左から、湯崎英彦(広島県知事)、中尾浩治(ひろしまトリエンナーレ2020総合ディレクター) 広島県では初めてとなる大規模な現代アート展「ひろしまトリエンナーレ2020 in BINGO」が開催される事となり、2019年10月9日(水)、都内で記者発表が行われた。 会場は広島県東部の備後地区で、三原市・尾道市・福山市の各中心部と、百島(ももしま:尾道市)・小佐木島(こさきじま:三原市)の約20施設。 旧映画館 CINE PATIO、三原市ゆめきゃりあセンター(ともに三原市)、旧三井住友銀行、尾道市立美術館(ともに尾道市)、ふくやま美術館、広島県立歴史博物館(ともに福山市)などが会場となる。 全体テーマは「Beyond」で、総合ディレクターには合同会社アート・マネジメント・しまなみ代表で、現代アートのコレクターでもある中尾浩治氏(テルモ元会長)が就任する。 展覧会の特徴として「現代アートが根付いてきた地域での開催」「地域の歴史を色濃く残す場所を選定」「日本人作家の作品を多く展示」「若手芸術家の活躍の場を提供」「現代アート×地域特有の魅力」の5点を提示。 うち、若手支援としては、若手作家を対象にしたアートコンペを開催。2020年1~2月に応募を受け付け、同5月の発表で3名程度を選抜。8月から3週間程度かけて滞在制作を行い、三原市ゆめきゃりあセンターで展示する。賞金も設定され、詳細は12月に発表される。 既に瀬戸内エリアでは、瀬戸内国際芸術祭(香川県、2019年で4回目)、岡山芸術交流(岡山県、2019年で2回目)が開催されている事もあり、ひろしまトリエンナーレも含めて、瀬戸内を現代アートの聖地として国内外で広く認知される事を狙う。 この日の発表には、広島県の湯崎英彦知事、中尾浩治総合ディレクターのほか、広島県在住のアーティストである柳幸典、岩崎貴宏の両氏も登壇。中尾氏は「(他の芸術祭との違いを出すための)逆張りではないが、日本人アーティストの作品を多く出したい」と強調した。 2回目以降に瀬戸内・岡山と連携し、開催時期をあわせる事については、現時点では「検討中」(中尾浩治総合ディレクター)としている。 会期は2020年9月12日(土)~11月15日(日)の65日間。  

和泉市久保惣記念美術館の名品が東京に ── 渋谷区立松濤美術館「日本・東洋 美のたからばこ」展

2019年10月4日(金)、東京・渋谷区の渋谷区立松濤美術館で「日本・東洋 美のたからばこ」のプレス向け内覧会が開催された。 和泉市久保惣記念美術館(大阪府和泉市)が所有する日本・中国の美術品を紹介する企画展。 和泉市久保惣記念美術館は、明治時代から続く綿業の久保惣株式会社創業家である久保家のコレクションの寄贈により設立された、市立美術館。 所蔵品は東洋の古美術を中心に、西洋の古地図、西洋近代絵画と幅広く、今回は国宝・重要文化財25点を含む約90点を、蒐集の経緯とともに紹介する。 構成は「中世絵画」「近世絵画」「中国絵画」「絵巻」「浮世絵版画」「工芸」「書」の7章立て。 同館の名品を他館で紹介する展覧会は37年ぶりとなる。 「日本・東洋 美のたからばこ」は渋谷区立松濤美術館で、2019年10月5日(土)~11月24日(日)に開催。観覧料は一般 1,000円、大学生 800円、高校生・60歳以上 500円、小中学生 100円。  

‘表現の規制’にも言及 ── 太田記念美術館で「歌川国芳 ―父の画業と娘たち」展

2019年10月3日(火)、東京・渋谷区の太田記念美術館で「歌川国芳 ―父の画業と娘たち」のプレス向け内覧会が開催された。 近年、人気が急上昇している浮世絵師、歌川国芳(1798-1861)の武者絵や風景画、戯画など約80点の作品を紹介する展覧会。 「通俗水滸伝豪傑百八人」シリーズや「相馬の古内裏」(通称・がしゃどくろ)など、代表作を多数展示。歌川国芳の娘たちにも注目し、芳鳥、芳女という画号で浮世絵を描いていた国芳の娘による、希少な作品も展示する。 もうひとつのテーマとして「表現の規制」にも言及。国芳は、その作品が体制を揶揄しているとみなされ、同心に身辺調査をされるなど、幕府から要注意人物扱いを受けた事があり、現代に通じる「表現をめぐる為政者との対立」も紹介する。 「歌川国芳 ―父の画業と娘たち」は太田記念美術館で、2019年10月4日(水)~2009年10月27日(火)に開催。観覧料は一般 700円、大高校生 500円、中学生以下無料。  

フランス絵画の最も偉大な時代 ── 東京富士美術館で「フランス絵画の精華」

東京・八王子市の東京富士美術館で「フランス絵画の精華」が開催される。 17世紀から19世紀半ばのフランスを代表する画家たちの作品による展覧会。 17世紀の古典主義から18世紀のロココ、19世紀の新古典主義、ロマン主義を経て、印象派誕生前夜にいたるまで、フランス絵画の最も偉大で華やかな3世紀といえる時代の美術を通覧。 「大様式の形成と変容」というテーマにそってフランス絵画の流れをたどる事で、ヨーロッパ絵画の規範の確立を回顧する。 紹介される画家は、二コラ・プッサン、フランソワ・ブーシェ、エリザベト=ルイーズ・ヴィジェ・ルブラン、ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングル、ウィリアム・アドルフ・ブグローら。 東京富士美術館は、1983年の開館時に「近世フランス絵画展」を開催。以来、フランス絵画の収集に力を注いでおり、本展でも代表的な作品が出品される。 「フランス絵画の精華」は東京富士美術館で10月4日(金)から2020年1月19日(日)まで開催。観覧料は一般 1,300円、大高生 800円、中小生 400円、未就学児無料。前売りはそれぞれ1,000円、700円、300円で2019年10月3日(木)23:59まで発売。 「フランス絵画の精華」のチケットはこちら  

カルティエ、日本で4回目の展覧会 ── 国立新美術館で明日開幕

2019年10月1日(日)、東京・港区の国立新美術館で「カルティエ、時の結晶」のプレス向け内覧会が開催された。 日本では1995年(東京都庭園美術館)、2004年(京都・醍醐寺)、2009年(東京国立博物館・表慶館)に次いで4回目となる、カルティエの展覧会。 過去3回の展覧会は、いわゆる「カルティエ コレクション」の歴史的な作品が対象だったが、今回は初めて1970年代以降の現代作品に焦点を当てた展覧会となる。 「色と素材のトランスフォーメーション」「フォルムとデザイン」「ユニヴァーサルな好奇心」の3章で、カルティエのデザインを紹介する。 会場構成は新素材研究所(杉本博司+榊田倫之)が担当。新素材研究所が美術展の会場構成を手がけるのは、これが初めて。 出展されるジュエリーは約300点。約半数は個人所蔵の作品となる。 「カルティエ、時の結晶」は国立新美術館で、2019年10月2日(月)~12月16日(月)に開催。観覧料は一般 1,600円、大学生 1,200円、高校生 800円。前売りはそれぞれ200円引きで、2019年10月1日(日)23:59まで発売。 「カルティエ、時の結晶」のチケットはこちら  

福田美術館、明日オープン ── 京都・嵐山

京都・嵐山に、新たな私設美術館「福田美術館」が完成し、2019年9月30日、報道向けの内覧会が開催された。 アイフル株式会社創業者の福田吉孝が、出身地であり起業の地でもある京都に設立した美術館で、「100年続く美術館」がコンセプト。館長は娘の川畑光佐が務める。 コレクションは、江戸時代から近代にかけての日本美術、約1,500点。江戸時代では円山応挙、与謝蕪村、伊藤若冲など、近代絵画は横山大観、上村松園、竹内栖鳳などで、特に京都画壇の作品に力を入れた。竹久夢二コレクションも国内有数。 立地は渡月橋のすぐ近くで、建築は安田幸一(安田アトリエ主宰)が担当。外観は和モダンで、展示室は「蔵」をイメージ。廊下は「縁側」を意識するなど、随所に日本的な意匠を施した。カフェからは渡月橋が一望できる。 開館記念の「福美コレクション展」では、琳派、狩野派、四条円山派、近代絵画など、コレクションの名品約80点(会期中通して)を展示。狩野探幽《雲竜図》は初公開。ともに長期にわたって行方不明だった木島櫻谷《駅路之春》と橋本関雪《後醍醐帝》など、注目の作品も公開される。 「開館記念 福美コレクション展」はⅠ期が10月1日(火)~11月18日(月)、Ⅱ期が11月20日(水)~2020年1月13日(月・祝)で開催。作品はほぼ完全に入れ替えとなる。入館料は一般 1,300円など。 展覧会の期間にあわせ、作品を車体や車内にあしらった「嵐電 MUSEUM TRAIN 『走る美術館』」も運行される。運行区間は嵐電 嵐山本線・北野線。  

文化財保護に思いを馳せて ── 東博で「法隆寺金堂壁画と百済観音」展、来年開催

展覧会担当の瀬谷愛氏(東京国立博物館 保存修復室長) 法隆寺(奈良県)金堂壁画の模写や、国宝・百済観音など金堂ゆかりの諸仏を紹介する展覧会が東京で開催される事となり、都内で記者発表が行われた。 世界遺産・法隆寺の西院伽藍の中心をなす金堂は、世界最古の木造建築。内部には約1300年前の飛鳥時代に描かれた12面の壁画があったが、昭和24年の火災で大半が焼損。文化財保護法ができるきっかけとなった。 壁画は東洋仏教絵画の白眉で、焼損前に数々の模写が描かれたほか、ガラス乾板による写真撮影も行われており、その威容が現在まで伝えられている。 展覧会では、焼損前の原寸大の模写や、焼損後に安田靫彦や前田青邨らが手掛けた模写事業を紹介する。 同時に、金堂ゆかりの諸仏も出展。1997年にはルーブル美術館で公開された国宝「観音菩薩立像(通称・百済観音)」が、23年ぶりに東京で公開される。 展覧会の目的について、担当の瀬谷愛氏(東京国立博物館 保存修復室長)は「文化財保護活動と、模写は創造の基礎である事を伝えたい」と語った。 特別展「法隆寺金堂壁画と百済観音」は東京国立博物館 本館 特別4・5室で、2020年3月15日(金)~5月10日(日)に開催。観覧料は当日券が一般 1,200円など。100円引きの前売り券は2020年1月7日(火)から発売。 なお、この日の記者発表で、海洋堂による法隆寺公認「国宝・百済観音 フィギュア」が製作される事も発表された。詳細は後日発表される。 法隆寺金堂壁画(摸本) 第1号壁 釈迦浄土図 桜井香雲摸 明治17年(1884)頃 東京国立博物館蔵 前期(3/13~4/12)展示 国宝 観音菩薩立像(百済観音) 飛鳥時代・7世紀 法隆寺蔵 通期 写真飛鳥園 参考 1949年 焼けた金堂壁画に合掌する佐伯定胤・法隆寺貫主  

日本初のバスキア展、森アーツセンターギャラリーで明日開幕

2019年9月20日(金)、東京・港区の森アーツセンターギャラリーで「バスキア展 メイド・イン・ジャパン」のプレス向け内覧会が開催された。 1980年代のニューヨーク・ダウンタウンのアートシーンで旋風を巻き起こした美術家、ジャン=ミシェル・バスキアの大規模展。 バスキアはニューヨーク生まれ。1980年のグループ展「タイムズ・スクエア・ショウ」で絵画を初めて展示。1981年にはイタリアで初個展を開催、翌年にはニューヨークで個展を開催し、評価を確立。経済的にも成功を収めた。歌手のマドンナと、一時期同棲していた事もある。 わずか10年の活動期間に2,000点を超すドローイングと1,000点以上の絵画作品を残したが、薬物中毒のため1988年に27歳で死去した。 展覧会は、日本で初めてとなるバスキアの大規模展。絵画、ドローイング、立体作品、映像作品など、初公開のプライベートコレクションを含む約130点を揃えた。 度々来日し、6回の個展や10のグループ展を開催しているバスキアと日本との関係にも言及。日本の歴史や文化がバスキアの創作に及ぼした影響も紹介される。 「バスキア展 メイド・イン・ジャパン」は森アーツセンターギャラリーで、2019年9月21日(土)〜2020年19月11日(日)に開催。観覧料は一般 2,100円、高校・大学生 1,600円、小・中校生 1,100円、未就学児 無料。前売りはそれぞれ1,900円、1,400円、900円で2019年9月20日(金)23:59まで発売。 「バスキア展 メイド・イン・ジャパン」のチケットはこちら  

21年ぶりのオランジュリー美術館展 ── 横浜美術館で明日開幕

2019年9月20日(金)、神奈川県・横浜市の横浜美術館で「オランジュリー美術館コレクション ルノワールとパリに恋した12人の画家たち」のプレス向け内覧会が開催された。 パリ・オランジュリー美術館のコレクション、約70点を紹介する展覧会。 フランス・パリのセーヌ川岸に建つオランジュリー美術館は19世紀後半から20世紀初頭のフランス美術を収蔵・公開する、フランスの国立美術館。 同館の所蔵作品のほとんどは常設展示されているため、館外にまとめて貸し出されることはあまりなく、日本で同館のコレクションをまとめて公開するのは21年ぶりとなる。 ルノワールの代表作のひとつ《ピアノを弾く少女たち》をはじめ、マティス、ピカソなど13人の画家たちの作品が出展される。 「オランジュリー美術館コレクション ルノワールとパリに恋した12人の画家たち」は横浜美術館で、2019年9月21日(土)〜2020年1月13日(月・祝)に開催。観覧料は一般 1,700円、大学・高校生 1,200円、中学生 700円、小学生以下無料。前売りはそれぞれ200円引きで、2019年9月20日(金)23:59まで発売。 「オランジュリー美術館コレクション ルノワールとパリに恋した12人の画家たち」のチケットはこちら  

アーティゾン美術館、1/18に開館へ ── 日時指定予約制を導入

2019年9月18日(水)、アーティゾン美術館(旧・ブリヂストン美術館)のプレス向け内覧会が行われた。 アーティゾン美術館は、新築されたミュージアムタワー京橋の低層階(1~6階)に入居。 美術館の正面入口は、八重洲通り側から中央通り側に移動。入口まわりには広場も設けられた。 4~6階の展示室総面積は旧来の約2倍となる2,100㎡と、大幅に増床。6階展示室は100kgの作品を天井から吊る事も可能で、今後、実施される現代美術の展覧会にも対応する。4階には古美術展示を想定し、15mのガラスを用いた展示ケースも設けた。 展示室の空調は、フローリング床の目地を吹き出しに利用した新しい置換空調システムを導入。照明はLEDスポットライトをYAMAGIWAと共同開発、タブレット端末で調光・調色を制御できる。 3~5階には、高さ16.5mを吹き抜けでつないだ大空間も設定。全体がガラス張りのため、自然光がふんだんに取り入れられる。 入場については、WEBによる日時指定予約制を導入。詳細は10月1日(火)に発表されるが、「大変お得な料金設定を検討中」(笠原美智子副館長)としている。 開館日は2020年1月18日(土)。開館記念の展覧会は、1月18日(土)~3月31日(火)に開催される。  

髙島屋×資生堂 初の展覧会

2019年9月18日(水)、東京・中央区の日本橋髙島屋で「美と、美と、美。-資生堂のスタイル-」展が開幕した。 髙島屋と資生堂が共同で開催する、初めての展覧会。 資生堂の多様な「美」の世界を紹介する企画で、1897(明治30)年に資生堂初の化粧品として発売され、ロングセラー商品となった「オイデルミン」の歴代商品や、化粧品だけではなくファッションやカルチャーなど幅広い情報を提供してきた雑誌「花椿」、時代を代表する女優を起用したポスターなど、約500点を一堂に展示する。 展覧会初日のこの日は、1920年代頃から主な時代のメイクを施したモデルたちによる「美の変遷」を紹介するイベントも行われ、1970年代後半に流行した山口小夜子風メイクなど、その時々に流行したメイクを施したモデルが登場した。 「美と、美と、美。-資生堂のスタイル-」展は、日本橋高島屋S.C.本館8階ホールで、2019年9月18日(水)~9月29日(日)に開催。入場料は一般 800円、大学・高校生 600円、中学生以下は無料。 日本橋を皮切りに大阪、名古屋、京都、横浜の高島屋各店に巡回する。  

ハンガリーの至宝が25年ぶりに来日へ ── 国立新美術館で「ブダペスト―ヨーロッパとハンガリーの美術400年」

東京・港区の国立新美術館で、12月から「ブダペスト ― ヨーロッパとハンガリーの美術400年」が開催されることとなり、2019年9月12日(木)、報道発表会が開催された。 展覧会は日本とハンガリーの外交関係開設150周年を記念したもので、ハンガリー最大の美術館である「ブダペスト国立西洋美術館」と「ハンガリー・ナショナル・ギャラリー」のコレクションが来日。 両館の作品をこれだけの規模で見られるのは、日本では25年ぶりとなる。 出展作品は、ルネサンスから20世紀初頭までの約400年にわたるヨーロッパの絵画、素描、彫刻の名品130点。 ポスターになっている、シニェイ・メルシェ・パールの《紫のドレスの婦人》は、ハンガリー大使が「ハンガリーのモナ・リザと呼びたい」とコメントするほど、ハンガリー人には馴染み深い作品。 この作品には、印象派と同様に、目に映る世界の一瞬の印象を色に置き換えて表現しようとする関心がみられる。 シニェイ・メルシェは、フランスへ訪れる以前に、ハンガリーで独自に印象派と同様の手法を展開した。 他にも、クラーナハ、ティツィアーノ、エル・グレコ、ルノワール、モネなど巨匠たちの作品だけでなく、日本では目にする機会の少ない19・20世紀ハンガリーの作家たちの名作も、多数出品される。 「ブダペスト―ヨーロッパとハンガリーの美術400年」は、2019年12月4日(水)~2020年3月16日(月)まで東京・港区の国立新美術館、企画展示室1Eにて開催。 観覧料は当日券が一般 1,700円、大学生 1,100円、高校生 700円。それぞれ200円引きの前売券は9月12日(木)から販12月3日(火)まで、国立新美術館では10月16日(水)~12月2日(月)まで販売。 シニェイ・メルシェ・パール 《紫のドレスの婦人》 1874年、油彩/カンヴァス、ブダペスト、ハンガリー・ナショナル・ギャラリー © Museum of Fine Arts, Budapest – Hungarian National Gallery, 2019 ティツィアーノ 《聖母子と聖パウロ》 1540年頃、油彩/カンヴァス、ブダペスト国立西洋美術館 © Museum of Fine Arts, Budapest – Hungarian National Gallery, 2019  

一番の思い入れは「デビルマン」 ── 永井豪さんの展覧会、上野の森美術館で明日開幕

2019年9月13日(金)、東京・台東区の上野の森美術館で、マンガ家・永井豪(1945-)の画業50年突破を記念した展覧会「永井GO展」のプレス向け内覧会が開催された。 永井豪は石川県輪島市生まれ。幼少の頃よりマンガ・映画・落語・冒険小説に親しみ、石ノ森章太郎氏のアシスタントを経て、1967年「目明しポリ吉」でデビュー。 翌年連載がはじまった「ハレンチ学園」が大ブームとなり、以後も「デビルマン」「マジンガーZ」「バイオレンスジャック」「キューティーハニー」など、ヒット作を連発。現在まで幅広いジャンルの作品を発表し続けている。 展覧会では、デビュー作から最新作まで、直筆マンガ原稿、カラーイラストなど600点以上をジャンル別に紹介。 「マジンガーZ」や「デビルマン」の世界観をイメージしたエリアや、普段は表に出ることのない秘蔵資料も紹介される。 この日の内覧会には永井豪さんも登壇。「50年以上、マンガの世界に没頭してきた。長い年月の断片ではあるが、集大成を多くの人に見てもらえるのをとても嬉しく思う」と挨拶。 思い入れが強い作品について聞かれると「自分の中では、デビルマン。ギャグ漫画ばかり描いていたので、初めてといえる本格的なストーリー漫画で、失敗できないという切羽詰まった思いもあった。テレビが終わってから急遽、マンガも完結させることとなり、どうやって自分の想いを通そうかと考えて、最後は過激になってしまったが、結果的にはそれが作品をいいものにしてくれた」と語った。 「画業50年“突破”記念 永井GO展」は上野の森美術館で、2019年9月14日(土)~9月29日(日)に開催。観覧料は一般・大学生 1,600円、高校生・中学生 1,000円、前売りはそれぞれ200円引きで、2019年9月13日(月)23:59まで発売。 「永井GO展」のチケットはこちら